Produção de vídeo

Vídeos de marca são anúncios de vídeo de 60, 30 ou 15 segundos para uso em TV aberta, TV via streaming, redes sociais ou online. Uma marca pode produzir um anúncio que pode ser exibido em todos esses canais de mídia.

Vídeos promocionais são vídeos criados para promover um produto, marca ou serviço. Isso pode incluir conteúdo de marca de formato mais longo, infomerciais, instruções, etc. Eles podem ser apresentados no site de uma marca, no YouTube ou em outros canais de redes sociais. A duração dos vídeos promocionais pode variar de 30 segundos a mais de dois minutos.

Vídeos digitais fora de casa são telas digitais visíveis em espaços públicos, como ruas, ou áreas de reunião, como shoppings.

O vídeo comunica as principais informações sobre a marca ou o produto de forma clara e concisa, concentrando-se em não mais do que dois pontos.

Apesar de seu custo razoável, o vídeo é de alta qualidade, graças ao valor geral de produção e à montagem bem elaborada que impulsiona a história e prende a atenção do público-alvo.

A história original estabelece uma conexão entre a marca e suas ofertas de produtos de uma forma única e memorável, diferenciando-a da concorrência.

Esses critérios ajudarão a garantir a eficácia e a escala em todos os produtos de vídeo. O cartão final é um elemento-chave para colocar sua marca no foco central do vídeo e estimular os espectadores a agir. Os cartões finais são sobreposições visuais do logotipo de uma marca/produto com ou sem texto, imagens ou gráficos adicionais no final de um anúncio para reforçar as principais mensagens da marca.

Um resumo do criativo é um documento que descreve uma estratégia detalhada e solicitações específicas. O resumo contém detalhes do projeto, incluindo propósito, metas, requisitos, mensagem, dados demográficos, necessidades específicas da entrega, necessidades de transcriação ou localização e outras informações importantes.

Geralmente desenvolvido na fase inicial do projeto, este resumo ajudará uma equipe de criação a entender melhor um projeto desde o início para desenvolver conceitos relacionados. Além disso, combinar o resumo do criativo com documentação adicional, como diretrizes da marca, referências de campanhas anteriores ou exemplos de outros vídeos, pode ajudar a melhorar ainda mais o desenvolvimento do criativo.

Proprietário: Essa etapa geralmente é designada a um líder de publicidade, líder de estratégia, gerente de programa/campanha e/ou executivo de contas.

Todo anúncio de vídeo começa como uma ideia com uma intenção clara. Normalmente, os anunciantes identificam uma necessidade do cliente e criam uma estratégia adequada para orientar o desenvolvimento criativo de um determinado conceito de vídeo ou conjunto de conceitos como parte de uma campanha maior.

Um conceito informa o roteiro e seu conteúdo, bem como o estilo visual geral de um vídeo.

Proprietário: Essa etapa geralmente é designada a criadores de vídeo, uma agência, diretor de arte, redator, diretor ou produtor.

Depois que um conceito é aprovado, um roteiro é gerado para detalhar uma representação real do vídeo final com base na duração com conteúdo claro, incluindo tipos de talento, diálogos ou dublagens, direção geral, uso de produtos/adereços, ambientes/locações e muito mais.

Proprietário: Essa etapa geralmente é designada a um redator, diretor de arte, diretor e/ou produtor.

Os storyboards são documentos visuais que representam o fluxo e a ação propostos de um roteiro. Normalmente desenvolvidos por um ilustrador e uma equipe de criação, os storyboards são usados para produções maiores ou mais complexas para garantir que cada cena e ação funcionem juntas em uma sequência produzida. O storyboard nem sempre é necessário e pode ser substituído por uma lista detalhada de planos.

Proprietário: Essa etapa geralmente é designada a um redator, diretor de arte, diretor ou produtor.

Depois que um roteiro ou storyboard é aprovado, o planejamento oficial da produção de criação começa. Esse processo abrange todos os elementos envolvidos em uma produção, incluindo: selecionar talentos, garantir locações, reunir adereços e figurino, planejamento técnico e de equipamentos, alinhamento das necessidades de pós-produção e muito mais.

A pré-produção termina quando o planejamento chega ao fim e o conteúdo começa a ser produzido.

Proprietário: Essa etapa geralmente é designada a um produtor, diretor de produção, diretor, equipe de produção e/ou diretor de criação.

É quando ocorrem filmagens reais, captura de conteúdo ou design de animação/movimento de produtos, talentos, locações, áudio e ação. Esse processo é limitado a um plano de produção. Todo o conteúdo deve ser documentado nessa fase, caso contrário, as refilmagens trazem implicações de custo e tempo.

Proprietário: Essa etapa geralmente é designada a um produtor, diretor de produção, diretor, equipe de produção e diretor de criação.

Depois que a equipe de pós-produção recebe as imagens brutas da filmagem, o vídeo é refinado e finalizado (são realizados os processos editoriais de organização da música, animações e dublagem necessários, bem como o processo criativo de combinar e selecionar as cenas e assets corretos para transmitir a mensagem). Esses elementos se unem para fundir os aspectos visuais e de áudio para criar assets finais que atinjam a meta.

Proprietário: Essa etapa geralmente é designada a um produtor, pós-produtor, diretor, equipe de pós-produção e diretor de criação.

Todo vídeo que inclui talentos, músicas ou imagens licenciadas deve ser documentado e pago, de acordo com os termos de uso de vídeos. Nenhum tipo de talento pode ser misturado sem custos ou documentação oficial, e todos os acordos devem ser firmados antes que o conteúdo do vídeo possa ir ao ar. Esse processo começa na pré-produção, mas deve ser concluído nas fases de produção e pós-produção.

Proprietário: Essa etapa é designada ao gerente do programa/campanha, ao produtor e/ou às equipes jurídica, financeira e da agência de talentos.

Esse processo inclui a criação de assets adequados para clientes em diferentes países, territórios, idiomas ou culturas. É fundamental entender os objetivos de comunicação e de público-alvo na fase do resumo do criativo para informar o escopo e o desenvolvimento da produção e da pós-produção. Na produção, entender as regiões-alvo, os públicos-alvo, as culturas ou os idiomas pode informar o elenco, as locações, o figurino, o estilo, os adereços e muito mais. Na pós-produção, os esforços de localização ou transcriação podem ser executados por meio de traduções de roteiros, vozes dubladas ou legendas visuais para os clientes lerem na tela.

Proprietário: Essa etapa geralmente é designada ao produtor, ao produtor de localização/da agência, gerente da campanha ou do programa e diretor de criação.

A data de entrega e o escopo maior devem ser definidos e alinhados antes da produção. Entregar os assets finais e transferi-los para os destinos finais de lançamento em diferentes especificações, tamanhos, proporções ou formatos deve ocorrer até a data de entrega especificada. Qualquer entrega definida posteriormente no processo pode ter implicações de tempo e orçamento.

Proprietário: Essa etapa geralmente é designada ao produtor, pós-produtor, equipe de pós-produção e/ou gerente do programa.

Elementos-chave de um cartão final de vídeo

A hierarquia ou composição de um cartão final é essencial. Ao analisar ou desenvolver um cartão final, leve em consideração o seguinte: logotipo da marca, slogans e chamadas para ação, URLs e integração com postagens.

O logotipo de uma marca deve sempre ser o principal na hierarquia de um cartão final. O centro do quadro geralmente é o melhor lugar.

Se um slogan ou CTA for incluído, o peso e o tamanho do texto devem ser menores do que o logotipo, com texto de fácil leitura e limitado no tamanho (seis palavras ou menos).

As URLs devem ser curtas e não devem incluir www. O peso e o tamanho do texto devem ser menores do que o logotipo e o slogan ou a chamada para ação.

Para cartões finais divulgando produtos (imagens ou vídeos), estabeleça uma composição clara, limpa e equilibrada com uma hierarquia clara da marca e do produto. A integração do produto deve ser perceptível, mas não deve causar distrações.

Vídeo da Char-Broil

Fotografia é a arte de fotografar e contar histórias visuais em um vídeo. Ela compreende todos os elementos visuais na tela, incluindo iluminação, enquadramento, composição, movimento da câmera, ângulos da câmera, opções de lentes, profundidade de campo, zoom, foco, cor, exposição e uso de filtros.

Essa é a fase que ocorre após a conclusão da produção e das filmagens. Envolve a edição e montagem dos materiais de áudio e vídeo, adicionando música, narração, efeitos sonoros, gráficos e efeitos visuais. Resumindo, a pós-produção inclui todas as tarefas associadas ao corte das imagens brutas e à transformação delas em um produto final completo e bem acabado.

Isso se refere a uma série de tarefas, como gravar sons ao vivo no set, obter efeitos sonoros apropriados, composição musical, montagem de diálogos e mixagem. O objetivo final do desenho de som é produzir uma experiência de áudio perfeita e envolvente que complemente o visual e intensifique o impacto emocional do vídeo.

Durante essa fase, a equipe ajusta as cores em um vídeo para aprimorar o tom visual geral e o clima. Normalmente, a gradação de cores ocorre nos estágios finais da pós-produção.

Efeitos especiais gerados por computador geralmente são adicionados a um vídeo durante a pós-produção. Os efeitos visuais geralmente combinam imagens de ação real e imagens aprimoradas ou manipuladas para criar ambientes e personagens extremamente realistas e muito mais. O objetivo principal dos efeitos visuais é fazer com que algo que não existe realmente pareça convincentemente real. Os efeitos visuais também podem ser práticos, como explosões filmadas no set durante uma perseguição de carro.

• Anúncios de TV via streaming, incluindo Sponsored TV, para Freevee, Prime Video e muito mais
• Anúncios de vídeo online
• Vídeo de Sponsored Brands e vídeo de Sponsored Display
• Twitch

Por que o processo de produção de vídeo é importante?

O processo de produção de vídeo é crucial, pois transforma a estratégia e as mensagens de uma marca em uma história visual envolvente. Esse processo envolve considerar vários aspectos criativos e jurídicos, como ângulos de câmera, iluminação, locação, elenco, música e limitações jurídicas como direitos de uso. O objetivo final é produzir um vídeo cativante que transmita efetivamente a mensagem da marca ao público-alvo.

Se você não tiver muita experiência, fale conosco para solicitar os serviços gerenciados pela Amazon Ads. Aplicam-se valores mínimos de orçamento.