動画制作

ブランド動画とは、TV放送、ストリーミングTV、オンラインメディア、ソーシャルメディアで使用される60秒、30秒、15秒の動画広告のことです。ブランドは、これらすべてのメディアの広告掲載枠に掲載できる広告を作成できます。

プロモーション動画は、商品、ブランド、またはサービスの宣伝を目的とした動画です。これらには、長編のブランドコンテンツ、インフォマーシャル、ハウツーものなどが含まれます。これらは、ブランドのWebサイト、YouTube、またはその他のソーシャルメディアチャネルで紹介できます。プロモーション動画の長さは、30秒から2分を超えるものまでさまざまです。

デジタルアウトオブホーム動画は、道路などの公共スペースやショッピングモールなどの人が集まる場所で見ることができるデジタル化されたディスプレイです。

動画では、ブランドや商品に関する重要な情報を、2点以下に絞って明確かつ簡潔に伝えます。

そのお得な費用にもかかわらず、全体的な制作品質と、オーディエンスの注意を引きながらストーリーを進める作り込まれた編集のおかげで、動画は高品質なものとなりました。

オリジナルストーリーは、ブランドとその商品提供をユニークで記憶に残る仕方で結び付け、競合他社から際立たせます。

これらの基準は、すべての動画プロダクトの効果と拡張性を確保するのに役立ちます。エンドカードは、動画の最後でブランドを前面中央に押し出し、視聴者に行動を促す重要な要素です。エンドカードは、テキスト、画像、グラフィックの有無にかかわらず、ブランド/商品のロゴを広告の最後に視覚的に重ねたもので、主要なブランドメッセージを補強します。

クリエイティブブリーフとは、詳細な戦略と具体的な要求を概説した文書のことです。ブリーフには、目的、目標、要件、メッセージ、デモグラフィック、具体的な成果物のニーズ、クリエイティブを別の文化や言語にマッチングさせたり、ローカライズしたりするニーズ、その他の重要な情報など、プロジェクトの詳細が記載されています。

通常、この概要はプロジェクトの開始段階で作成され、クリエイティブチームが最初からプロジェクトをよりよく理解し、関連するコンセプトを構築するのに役立ちます。さらに、クリエイティブブリーフを、ブランドガイドライン、過去のキャンペーン参考資料、他の動画例などのその他の文書と組み合わせると、クリエイティブの開発のさらなる向上に役立ちます。

オーナー： この段階は通常、広告リード、戦略リード、プログラム/キャンペーンマネージャー、および/またはアカウントエグゼクティブがオーナーとなります。

すべての動画広告は、明確な意図を持つアイデアから始まります。通常、広告主様はお客様のニーズを特定し、適切な戦略を構築し、特定の動画コンセプトや大規模なキャンペーンの一部である一連のコンセプトに沿って、クリエイティブの開発を導きます。

コンセプトは、スクリプトとその内容だけでなく、動画の全体的なビジュアルスタイルにも影響します。

オーナー： この段階は通常、動画クリエーター、代理店、アートディレクター、コピーライター、ディレクター、またはプロデューサーがオーナーになります。

コンセプトが承認されると、タレントのタイプ、セリフやナレーション、全体的な方向性、商品/小道具の使用、設定/場所など、明確な内容と時間の長さに基づき、最終的な動画の正確な描写を詳細に記したスクリプトが生成されます。

オーナー： この段階は通常、コピーライター、アートディレクター、ディレクター、またはプロデューサーがオーナーになります。

ストーリーボードは、スクリプトの提案された流れとアクションを表す視覚ドキュメントです。通常、ストーリーボードは、イラストレーターとクリエイティブチームが作成します。ストーリーボードは、大規模な、またはより複雑な制作を行う場合に使用され、確実にすべてのシーンとアクションが連続して制作されるようにします。ストーリーボードは必ずしも必要という訳ではなく、詳細なショットリストに置き換えてもかまいません。

オーナー： この段階は通常、コピーライター、アートディレクター、ディレクター、またはプロデューサーがオーナーになります。

スクリプトまたはストーリーボードが承認されると、正式なクリエイティブ制作計画が開始されます。このプロセスには、タレントのキャスティング、場所の確保、小道具やワードローブの調達、技術や設備の計画、ポストプロダクションのニーズに合わせた調整など、制作に関わるすべての要素が関わっています。

企画が終了し、コンテンツの制作が開始されると、プリプロダクションは終了します。

オーナー： この段階は通常、プロデューサー、ラインプロデューサー、ディレクター、制作チーム、および/またはクリエイティブディレクターがオーナーになります。

これは、商品、タレント、場所、オーディオ、アクションなどの実際の撮影、コンテンツキャプチャ、アニメーション/モーションデザインが行われる段階です。このプロセスは制作計画に限定されます。この段階では、すべてのコンテンツを文書化する必要があります。文書化しないと再撮影しなければならなくなり、コストとタイミングの問題が生じます。

オーナー： この段階は通常、プロデューサー、ラインプロデューサー、ディレクター、制作チーム、クリエイティブディレクターがオーナーになります。

撮影した未加工の映像をポストプロダクションチームが受け取ると、動画は洗練され、完成します（必要な音楽、グラフィック、ナレーションを構築する編集プロセス、およびメッセージを伝えるために適切なショットとアセットを組み合わせて選択するクリエイティブなプロセスが行われます）。これらの要素を組み合わせてビジュアルの側面とオーディオの側面を融合させ、目標を達成するための最終的な成果物アセットを作成します。

オーナー： この段階は通常、プロデューサー、ポストプロデューサー、ディレクター、ポストプロダクションチーム、クリエイティブディレクターがオーナーになります。

タレントや認可済みの音楽や画像を含むすべての動画は、動画利用規約に従って文書化し、料金を支払う必要があります。費用や正式な文書がない限り、どんな種類のタレントも混在させることはできません。また、動画コンテンツが放映される前に契約をすべて結ばなければなりません。このプロセスはプリプロダクションから始まりますが、制作段階とポストプロダクション段階で完了している必要があります。

オーナー： この段階は、プログラム/キャンペーンマネージャー、プロデューサー、法務代理店、財務代理店、タレント代理店の各チームがオーナーになります。

このプロセスには、さまざまな国、地域、言語、または文化のお客様に適したアセットの作成が含まれます。クリエイティブブリーフィングの段階で、コミュニケーションとオーディエンスの目標を把握し、制作とポストプロダクションの両方に範囲と展開の情報を知らせることが重要です。制作においては、ターゲットとする地域、オーディエンス、文化、言語を把握することが、キャスティング、場所、ワードローブ、スタイリング、小道具などに役立ちます。ポストプロダクションでは、ローカリゼーションや、クリエイティブを別の文化や言語にマッチングさせたりする作業を、スクリプトの翻訳、吹き替え、またはお客様が画面上で読むための字幕などによって行えます。

オーナー： この段階は通常、プロデューサー、ローカリゼーション代理店/プロデューサー、キャンペーンまたはプログラムマネージャー、クリエイティブディレクターがオーナーになります。

納期と対象範囲は、制作前に決定し、調整する必要があります。最終アセットをさまざまな仕様、サイズ、アスペクト比、またはフォーマットで、指定された納品日までに最終リリース元に納品する必要があります。プロセスの途中で作ることを決めた成果物は、タイミングや予算に影響する可能性があります。

オーナー： この段階は通常、プロデューサー、ポストプロデューサー、ポストプロダクションチーム、および/またはプログラムマネージャーがオーナーになります。

動画のエンドカードの主な要素

エンドカードの階層または構成は非常に重要です。エンドカードを見直したり作成したりするときには、ブランドロゴ、キャッチフレーズ、CTA（コールトゥアクション）、URL、投稿の組み込みなどを検討してください。

エンドカードの階層では、常にブランドロゴが優先されるべきです。通常、フレームの中央が最適です。

キャッチフレーズやCTA（コールトゥアクション）を含める場合、テキストの太さとサイズはロゴよりも小さく、読みやすく、長さを限定する（6語以下）必要があります。

URLは短くする必要があり、wwwを含めないでください。テキストの太さとサイズは、ロゴとキャッチフレーズ、またはCTA（コールトゥアクション）よりも小さくする必要があります。

商品を紹介するエンドカード（画像または動画）は、ブランドと商品の階層がはっきりとした、明確でクリーンでバランスの取れた構成にします。商品画像の組み込みは目立つべきですが、気を散らすものであってはなりません。

Char-Broilの動画

シネマトグラフィーとは、動画での撮影および視覚的なストーリーテリングの技術のことです。照明、フレーミング、構成、カメラモーション、カメラアングル、レンズの選択、被写界深度、ズーム、フォーカス、色、露出、フィルターなど、画面上のすべての視覚要素が含まれています。

これは、制作と撮影が完了した後の段階です。これには、オーディオと動画の素材を編集して構成し、音楽、ナレーション、サウンドエフェクト、グラフィックス、ビジュアルエフェクトを追加することが含まれます。つまり、ポストプロダクションには、未加工の動画を編集して、完成度の高い最終プロダクトに仕上げる作業がすべて含まれます。

これは、セットでのライブサウンドの録音、適切なサウンドエフェクトの調達、作曲、セリフの編集、ミキシングなど、さまざまな作業を指します。サウンドデザインの究極の目的は、映像を補完し、映像が感情に訴えるインパクトを強め、シームレスで魅力的なオーディオ体験を生み出すことです。

この段階では、チームは動画中の色を調整して、全体的な視覚的なトーンと雰囲気を高めます。通常、カラーグレーディングはポストプロダクションの最終段階で行われます。

コンピューターで生成された特殊効果が、ポストプロダクションで動画に追加されることはよくあります。VFXは通常、実写映像と作り込まれたまたは操作された画像を組み合わせ、極めてリアルな環境やキャラクターなどを作成します。VFXの主な目的は、実際には存在しないものを、違和感がないほどリアルに見せることです。VFXは、カーチェイス中の爆発を撮影現場でキャプチャするなど、現実的なものもあります。

• Freevee、Prime VideoなどのスポンサーTV広告を含むストリーミングTV広告
• オンライン動画広告
• スポンサーブランド動画広告とスポンサーディスプレイ動画広告
• Twitch

動画制作プロセスが重要な理由

動画制作プロセスは、ブランドの戦略とメッセージを魅力的なビジュアルストーリーに変える過程であるため、極めて重要です。このプロセスでは、カメラアングル、照明、場所、キャスティング、音楽、法的制限（使用権など）など、クリエイティブのさまざまな側面や法的な側面を検討する必要があります。最終目標は、ブランドのメッセージをターゲットオーディエンスに効果的に伝える魅力的な動画を制作することです。

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