Produzione video

I video sul brand sono annunci video della durata di 60, 30 o 15 secondi trasmessi sulla TV tradizionale, sulla TV in streaming, online o sui social media. Un brand può creare un annuncio che è possibile pubblicare in tutti questi placement multimediali.

I video promozionali sono video progettati per promuovere un prodotto, un brand o un servizio. Possono includere contenuti relativi al brand con un formato più lungo, spot pubblicitari, istruzioni, ecc. Possono essere pubblicati sul sito web di un brand, su YouTube o su altri canali social. La durata dei video promozionali può variare da 30 secondi a oltre due minuti.

I video digitali esterni sono display digitali visibili in spazi pubblici come strade o aree di aggregazione, ad esempio i centri commerciali.

Il video comunica le informazioni principali sul brand o sul prodotto in modo chiaro e conciso, focalizzandosi su non più di due punti.

Nonostante il costo ragionevole, il video è di qualità elevata, grazie al suo valore di produzione complessivo e a un ottimo editing che fa avanzare la storia mantenendo viva l'attenzione del pubblico.

La storia originale crea una connessione tra il brand e la sua offerta di prodotti in un modo unico e indimenticabile, distinguendolo dalla concorrenza.

Questi criteri contribuiranno a garantire l'efficacia e la scalabilità in tutti i prodotti video. La schermata finale è un elemento chiave che consente di mettere il tuo brand in primo piano alla fine del video e incoraggiare gli spettatori ad agire. Le schermate finali sono sovrapposizioni visive del logo del brand/prodotto, con o senza testo, immagini o elementi grafici aggiuntivi, posizionate alla fine di un annuncio per rafforzare i messaggi chiave del brand.

Un brief creativo è un documento che delinea una strategia dettagliata e richieste specifiche. Il brief contiene i dettagli del progetto, tra cui lo scopo, gli obiettivi, i requisiti, i messaggi, i dati demografici, i requisiti specifici del prodotto finito, i requisiti di transcreazione o localizzazione e altre informazioni chiave.

Generalmente sviluppato nella fase iniziale del progetto, il brief aiuterà un team creativo a comprendere meglio un progetto sin dall'inizio con il fine di creare concept correlati. Inoltre, abbinare il brief creativo a documentazione aggiuntiva come linee guida del brand, riferimenti a campagne passate o esempi di altri video può aiutare a migliorare ulteriormente lo sviluppo dei contenuti creativi.

Responsabile: questo passaggio è in genere assegnato a un responsabile pubblicitario, responsabile della strategia, responsabile di programmi/campagne e/o account executive.

Ogni annuncio video parte da un'idea con un intento ben preciso. In genere, gli inserzionisti identificano le esigenze dei clienti e sviluppano una strategia adeguata per guidare lo sviluppo creativo di un particolare concept o di una serie di concept per video all'interno di una campagna più ampia.

Un concept fornisce le informazioni per lo script, i contenuti nonché lo stile visivo generale di un video.

Responsabile: questo passaggio è generalmente assegnato a video creator, un'agenzia, direttore artistico, copywriter, regista o produttore.

Una volta approvato un concept, viene generato uno script che descrive nei dettagli una rappresentazione fedele del video finale in base alla durata, utilizzando contenuti chiari, tra cui tipi di talenti, dialoghi o voce fuori campo, regia generale, uso di prodotti/oggetti di scena, ambientazioni/location e altro ancora.

Responsabile: questo passaggio è di solito assegnato a un copywriter, direttore artistico, regista e/o produttore.

Gli storyboard sono documenti visivi che rappresentano il flusso e l'azione proposti di uno script. Solitamente sviluppati da un illustratore e dal team creativo, gli storyboard sono utilizzati nelle produzioni più grandi o complesse per garantire che ogni scena e azione funzionino insieme in una sequenza prodotta. Lo storyboard non è sempre necessario e può essere sostituito da un elenco dettagliato delle riprese.

Responsabile: questo passaggio è di solito assegnato a un copywriter, un direttore artistico, un regista o un produttore.

Una volta approvato lo script o lo storyboard, ha inizio la pianificazione ufficiale della produzione creativa. Questo processo copre ogni singolo elemento coinvolto nella produzione, tra cui: selezione dei talenti, ricerca delle location, raccolta di oggetti di scena e costumi, pianificazione tecnica e attrezzature, allineamento ai requisiti di post-produzione e altro ancora.

La fase di pre-produzione termina quando la pianificazione è completa e ha inizio la produzione dei contenuti.

Responsabile: questo passaggio è di solito assegnato a un produttore, un line producer, un regista, un team di produzione e/o un direttore creativo.

Questa è la fase in cui avviene la vera e propria ripresa, la cattura dei contenuti o la creazione di animazioni e motion design di prodotti, talenti, location, audio e azioni. Questo processo segue un piano di produzione ben definito. Tutti i contenuti devono essere documentati in questa fase, altrimenti rifare le riprese comporterebbe costi aggiuntivi e ritardi.

Responsabile: questo passaggio è di solito assegnato a un produttore, un line producer, un regista, un team di produzione e un direttore creativo.

Una volta che il team di post-produzione riceve il metraggio grezzo dal set, il video viene perfezionato e finalizzato (hanno luogo i processi editoriali di organizzazione della musica, della grafica e della voce fuori campo necessari, nonché il processo creativo di combinare e selezionare le sequenze e le risorse appropriate per trasmettere il messaggio). Questi elementi si combinano per integrare aspetti visivi e audio, creando le risorse finali del prodotto finito che raggiungono l'obiettivo.

Responsabile: questo passaggio è di solito assegnato a un produttore, un post-produttore, un regista, un team di post-produzione e un direttore creativo.

Ogni video che include talenti e musica o immagini concesse in licenza deve essere documentato e pagato, in base ai termini di utilizzo del video. Qualsiasi tipo di talento non può essere utilizzato senza costi o documentazione ufficiale e tutti gli accordi devono essere definiti prima che i contenuti video possano essere trasmessi. Questo processo inizia nella pre-produzione, ma deve essere completato nelle fasi di produzione e post-produzione.

Responsabile: questo passaggio è assegnato al responsabile di programmi/campagne, al produttore e/o ai team legali, finanziari e delle agenzie di talenti.

Questo processo include la creazione di risorse adatte ai clienti di diversi paesi, territori, lingue o culture. È fondamentale comprendere gli obiettivi di comunicazione e di pubblico nella fase del brief creativo per orientare l'ambito e lo sviluppo sia della produzione che della post-produzione. In fase di produzione, individuare le regioni, i segmenti di pubblico, le culture o le lingue target può influenzare il casting, le location, i costumi, lo stile, gli oggetti di scena e molto altro. In fase di post-produzione, le attività di localizzazione o transcreazione possono essere eseguite attraverso la traduzione degli script, il doppiaggio delle voci o i sottotitoli visivi che i clienti possono leggere sullo schermo.

Responsabile: questo passaggio è di solito assegnato al produttore, all'agenzia di localizzazione/produttore, al responsabile di programmi/campagne e al direttore creativo.

La data di consegna e l'ambito più ampio devono essere definiti e allineati prima della produzione. La consegna delle risorse finali e il passaggio ai destinatari finali del lancio in diverse specifiche, dimensioni, proporzioni o formati devono avvenire entro la data di consegna specificata. Qualsiasi prodotto finito definito più avanti nel processo potrebbe avere implicazioni in termini di tempi e budget.

Responsabile: questo passaggio è di solito assegnato al produttore, al post-produttore, al team di post-produzione e/o al responsabile di programmi.

Elementi chiave della schermata finale di un video

La gerarchia o la composizione di una schermata finale è essenziale. Quando esamini o sviluppi una schermata finale, considera i seguenti aspetti: logo del brand, tagline e inviti all'azione, URL e integrazione dei post.

Il logo di un brand deve essere sempre l'elemento principale nella gerarchia di una schermata finale. Di solito, il centro dell'inquadratura è la scelta migliore.

Se viene inclusa una tagline o un CTA (invito all'azione), il peso e le dimensioni del testo devono essere più piccoli rispetto al logo, facilmente leggibili e limitati nel testo (non oltre sei parole).

Gli URL devono essere brevi e non devono includere www. Il peso e le dimensioni del testo devono essere inferiori rispetto al logo e alla tagline o all'invito all'azione.

Nelle schermate finali che mettono in mostra i prodotti (immagini o video), assicurati di creare una composizione chiara, pulita e bilanciata, con una gerarchia evidente del brand e del prodotto. L'integrazione del prodotto dovrebbe essere evidente ma non fonte di distrazione.

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La cinematografia è l'arte della fotografia e della narrazione visiva in un video. Include tutti gli elementi visivi presenti sullo schermo, come illuminazione, inquadratura, composizione, movimento della telecamera, angolazioni di ripresa, scelte delle lenti, profondità di campo, zoom, messa a fuoco, colore, esposizione e filtro.

Questa è la fase che segue il completamento della produzione e delle riprese. Comprende il montaggio e l'assemblaggio dei materiali audio e video e l'aggiunta di musica, voce fuori campo, effetti sonori, grafica ed effetti visivi. In breve, la post-produzione include tutte le attività associate al taglio del metraggio grezzo e alla sua trasformazione in un prodotto finale completo e rifinito.

Comprende una serie di attività, come registrare suoni dal vivo sul set, selezionare effetti sonori appropriati, comporre musica, modificare il dialogo e mixare. L'obiettivo finale del sound design è creare un'esperienza audio fluida e coinvolgente che si integri con le immagini e intensifichi l'impatto emotivo del video.

Durante questa fase, il team regola i colori del video per migliorare il tono visivo complessivo e l'atmosfera. Di solito, la gradazione del colore avviene nelle fasi finali della post-produzione.

Spesso durante la post-produzione vengono aggiunti a un video effetti speciali generati al computer. Gli effetti visivi combinano generalmente sequenze live-action con immagini migliorate o manipolate per creare ambienti estremamente realistici, personaggi e altro ancora. L'obiettivo principale degli effetti visivi è rendere credibilmente reale qualcosa che in realtà non esiste. Gli effetti visivi possono anche essere pratici, come le esplosioni riprese sul set durante un inseguimento in auto.

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Perché il processo di produzione video è importante?

Il processo di produzione video è fondamentale perché trasforma la strategia e il messaggio di un brand in una storia visiva coinvolgente. Questo processo richiede di considerare vari aspetti creativi e legali, come angolazioni di ripresa, illuminazione, location, casting, musica e limitazioni legali come i diritti di utilizzo. L'obiettivo finale è produrre un video accattivante che comunichi efficacemente il messaggio del brand al pubblico target.

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