Production vidéo

Les vidéos de marque sont des publicités vidéo de 15, 30 ou 60 secondes destinées à être diffusées sur les canaux de télévision traditionnelle, de télévision en streaming, en ligne ou sur les réseaux sociaux. Une marque peut produire une publicité qui sera diffusée sur tous ces emplacements multimédias.

Les vidéos promotionnelles sont des vidéos conçues pour faire la promotion d'un produit, d'une marque ou d'un service. Il peut s'agir de contenus de marque de format plus long, de messages informatifs publicitaires, de guides pratiques, etc. Ces vidéos peuvent apparaître sur le site web d'une marque, YouTube ou d'autres canaux de réseaux sociaux. La durée des vidéos promotionnelles peut aller de 30 secondes à plus de deux minutes.

Les vidéos numériques hors domicile sont des écrans numérisés visibles dans des espaces publics, par exemple dans la rue ou dans des lieux de rassemblement tels que des centres commerciaux.

La vidéo communique des informations clés sur la marque ou le produit de manière claire et concise, en se concentrant sur deux points au maximum.

Malgré son coût raisonnable, la vidéo est de grande qualité. La valeur globale de la production et le montage parfaitement réalisé font avancer l'audience dans l'histoire, tout en retenant son attention.

Une histoire originale établit un lien entre la marque et ses offres de produits d'une manière unique et mémorable, la distinguant ainsi de ses concurrents.

Respecter ces critères contribuera à garantir l'efficacité et l'évolutivité de tous les produits vidéo. L'écran de fin est un élément clé pour mettre votre marque en avant à la fin de la vidéo afin d'inciter les spectateurs à effectuer une action spécifique. Les écrans de fin sont des superpositions visuelles du logo d'une marque/d'un produit avec ou sans texte, images ou éléments graphiques supplémentaires, qui sont placés à la fin d'une publicité afin d'insister sur le message clé de la marque.

Un brief créatif est un document qui détaille la stratégie et les demandes spécifiques. Le brief contient les détails du projet, notamment l'objectif, les exigences, le message, les données démographiques, les besoins spécifiques concernant les éléments diffusables, les besoins en termes de transcréation ou de localisation, ainsi que d'autres informations clés.

Généralement développé lors de la phase de lancement du projet, ce brief aidera l'équipe créative à mieux comprendre le projet dès le départ afin de développer des concepts connexes. En outre, associer le brief créatif à des documents supplémentaires, tels que les instructions de la marque, des références aux précédentes campagnes ou des exemples d'autres vidéos, peut contribuer à améliorer encore le développement de la création.

Propriétaire : cette étape revient généralement à un responsable de la publicité, à un responsable de la stratégie, à un responsable de programme/gestionnaire de campagnes et/ou à un responsable de compte.

Chaque publicité vidéo commence par une idée, avec une intention claire. En général, les annonceurs identifient les besoins des clients et élaborent une stratégie appropriée pour guider le développement créatif d'un concept de vidéo spécifique ou d'un ensemble de concepts dans le cadre d'une campagne plus vaste.

Le concept permet de façonner le script et son contenu, ainsi que le style visuel général d'une vidéo.

Propriétaire : cette étape revient généralement aux créateurs de vidéos, à une agence, à un directeur artistique, à un rédacteur, à un réalisateur ou à un producteur.

Une fois qu'un concept a été approuvé, un script est généré pour établir une représentation fidèle et détaillée de la vidéo finale selon sa durée, en clarifiant notamment les types d'artistes impliqués, les dialogues ou les voix off, la réalisation générale, l'utilisation de produits/d'accessoires, les sites/lieux, etc.

Propriétaire : cette étape revient généralement à un rédacteur, à un directeur artistique, à un réalisateur et/ou à un producteur.

Les storyboards sont des documents visuels représentant le flux et l'action proposés pour un script. Généralement développés par un illustrateur et une équipe créative, les storyboards sont utilisés pour des productions plus importantes ou plus complexes afin de garantir que chaque scène et chaque action fonctionnent ensemble dans une séquence produite. Le storyboard n'est pas toujours nécessaire et peut être remplacé par une liste de plans détaillée.

Propriétaire : cette étape revient généralement à un rédacteur, à un directeur artistique, à un réalisateur ou à un producteur.

Une fois qu'un script ou un storyboard a été approuvé, la planification officielle de la production créative commence. Ce processus couvre tous les éléments impliqués dans une production, notamment : le casting des artistes, la réservation des lieux, la collecte des vêtements et accessoires, la planification technique et de l'équipement, l'alignement sur les besoins en post-production, etc.

La pré-production se termine lorsque la planification prend fin et que le contenu commence à être produit.

Propriétaire : cette étape revient généralement à un producteur, à un producteur délégué, à un réalisateur, à une équipe de production et/ou à un directeur artistique.

C'est le moment où le tournage, la capture de contenu ou le design d'animation des produits, artistes, lieux, sons et actions ont lieu. Ce processus est limité à un plan de production. Tout le contenu doit être documenté au cours de cette phase, sans quoi les reprises pourraient avoir des conséquences sur les coûts et les délais.

Propriétaire : cette étape revient généralement à un producteur, à un producteur délégué, à un réalisateur, à une équipe de production et à un directeur artistique.

Une fois que l'équipe de post-production reçoit les images brutes du tournage, la vidéo est peaufinée et finalisée (c'est là qu'ont lieu les processus éditoriaux consistant à organiser la musique, les éléments graphiques et la voix off nécessaires, ainsi que le processus créatif consistant à combiner et à sélectionner les plans et ressources adéquats pour transmettre le message). Ces éléments se superposent pour fusionner les aspects visuels et audio afin de créer des éléments diffusables finaux qui permettront d'atteindre l'objectif souhaité.

Propriétaire : cette étape revient généralement à un producteur, un post-producteur, un réalisateur, une équipe de post-production et un directeur artistique.

Chaque vidéo incluant des artistes, ainsi que des images ou de la musique sous licence doit être documentée, et les ayants droit doivent être rémunérés, conformément aux conditions d'utilisation des vidéos. Aucun artiste, quel qu'il soit, ne peut être impliqué sans coûts ou documentation officielle, et tous les contrats doivent être conclus avant que le contenu vidéo ne puisse être diffusé. Ce processus commence lors de la pré-production, mais il doit être terminé lors des phases de production et de post-production.

Propriétaire : cette étape revient au responsable du programme/gestionnaire de campagnes, au producteur et/ou aux équipes juridiques, financières et de l'agence artistique.

Ce processus inclut la création de ressources adaptées aux clients de différents pays, territoires, langues ou cultures. Il est essentiel de comprendre les objectifs en matière de communication et d'audiences lors de la phase du brief créatif afin d'éclairer à la fois la portée et le développement de la production et de la post-production. Lors de la production, comprendre les régions, audiences, cultures ou langues cibles peut aider dans le choix du casting, des lieux, des vêtements, du style, des accessoires, etc. En post-production, les efforts de localisation ou de transcréation peuvent être la traduction des scripts, le doublage des voix ou l'ajout de sous-titres visuels que les clients pourront lire à l'écran.

Propriétaire : cette étape revient généralement au producteur, à l'agence/au responsable de localisation, au responsable de la campagne ou du programme et au directeur artistique.

La date de livraison et la portée élargie doivent être définies avant la production. La livraison des ressources finales et leur transfert aux destinations de lancement finales avec les différentes spécifications et tailles, et les différents rapports hauteur/largeur ou formats, doivent être effectués avant la date de livraison spécifiée. Tout élément diffusable défini ultérieurement dans le processus pourrait avoir des conséquences en termes de calendrier et de budget.

Propriétaire : cette étape revient généralement au producteur, au post-producteur, à l'équipe de post-production et/ou au responsable du programme.

Principaux éléments d'un écran de fin de vidéo

La hiérarchie ou la composition d'un écran de fin est essentielle. Lorsque vous vérifiez ou créez un écran de fin, tenez compte des éléments suivants : logo de la marque, slogans et appels à l'action, URL et intégration au post.

Le logo d'une marque doit toujours être l'élément principal dans la hiérarchie d'un écran de fin. La meilleure place pour l'afficher est généralement le centre de l'écran.

S'il y a un slogan ou un appel à l'action, le poids et la taille du texte doivent être inférieurs à ceux du logo, faciles à lire et limités en texte (six mots ou moins).

Les URL doivent être courtes et ne doivent pas inclure www. Le poids et la taille du texte doivent être inférieurs à ceux du logo et du slogan/de l'appel à l'action.

Pour les écrans de fin présentant des produits (images ou vidéos), créez une composition claire, nette et équilibrée, avec une hiérarchie claire entre la marque et le produit. L'intégration du produit doit être perceptible, mais pas gênante.

Vidéo de Char-Broil

La cinématographie désigne l'art de la photographie et de la narration visuelle dans une vidéo. Elle englobe tous les éléments visuels qui apparaissent à l'écran, notamment l'éclairage, le cadrage, la composition, les mouvements de la caméra, les angles de caméra, le choix des objectifs, la profondeur de champ, le zoom, la mise au point, la couleur, l'exposition et la filtration.

Il s'agit de la phase qui suit la fin de la production et du tournage. Elle implique le montage et l'assemblage du matériel audio et vidéo, ainsi que l'ajout de musique, de voix off, d'effets sonores, d'éléments graphiques et d'effets visuels. En résumé, la post-production comprend toutes les tâches associées au découpage des séquences brutes et à leur transformation en un produit final complet et impeccable.

Cela fait référence à toute une série de tâches, telles que l'enregistrement de sons en direct sur le plateau, la recherche des effets sonores appropriés, la composition musicale, le montage des dialogues et le mixage. L'objectif ultime de la conception sonore est de produire une expérience audio fluide et captivante, qui vient compléter les éléments visuels et intensifier l'impact émotionnel de la vidéo.

Au cours de cette phase, l'équipe ajuste les couleurs d'une vidéo pour en améliorer le ton et l'ambiance visuelle en général. Habituellement, l'étalonnage des couleurs se fait lors des dernières étapes de la post-production.

Les effets spéciaux générés par ordinateur sont souvent ajoutés à une vidéo pendant la post-production. Les effets visuels combinent généralement des séquences en live action et des images améliorées ou retouchées pour créer des environnements, personnages et autres éléments particulièrement réalistes. L'objectif principal des effets visuels est de donner une apparence convaincante à quelque chose qui n'existe pas réellement. Les effets visuels peuvent également s'avérer pratiques, par exemple dans le cas d'explosions capturées sur le plateau lors d'une poursuite en voiture.

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Pourquoi le processus de production vidéo est-il important ?

Le processus de production vidéo est crucial, car il transforme la stratégie et le message d'une marque en une histoire visuelle captivante. Ce processus implique de prendre en compte divers aspects créatifs et juridiques, tels que les angles de caméra, l'éclairage, le lieu, le casting, la musique et les restrictions légales, comme les droits d'utilisation. L'objectif final est de produire une vidéo captivante qui transmet efficacement le message de la marque à l'audience cible.

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