Production vidéo

Les vidéos de marque sont des publicités vidéo de 60, 30 ou 15 secondes destinées à être diffusées à la télévision, à la télévision en continu, en ligne ou dans les médias sociaux. Une marque peut produire une publicité qui peut être diffusée dans tous ces emplacements médiatiques.

Les vidéos promotionnelles sont des vidéos destinées à promouvoir un produit, une marque ou un service. Il peut s’agir de contenu de marque de format plus long, d’infopublicités, de guides pratiques, etc. Ils peuvent être présentés sur le site web d’une marque, sur YouTube ou sur d’autres canaux de réseaux sociaux. La durée des vidéos promotionnelles peut varier de 30 secondes à plus de deux minutes.

Les vidéos numériques hors domicile sont des écrans numérisés visibles dans les espaces publics, comme les rues ou les lieux de rassemblement, tels que les centres commerciaux.

La vidéo communique des informations clés sur la marque ou le produit de manière claire et concise, en se concentrant sur deux points au maximum.

Malgré son coût raisonnable, la vidéo est de grande qualité, grâce à sa valeur de production globale et à un montage bien conçu qui fait avancer l’histoire tout en retenant l’attention de l’auditoire.

L’histoire originale établit un lien entre la marque et ses offres de produits d’une manière unique et mémorable, la distinguant de ses concurrents.

Ces critères aideront à garantir l’efficacité et l’échelle de tous les produits vidéo. La carte finale est un élément clé qui met en avant votre marque à la fin de la vidéo et incite l’auditoire à agir. Les cartes finales sont des superpositions visuelles du logo d’une marque ou d’un produit, avec ou sans texte, images ou graphiques supplémentaires, à la fin d’une publicité, afin de renforcer le message clé de la marque.

Un brief créatif est un document qui décrit une stratégie détaillée et des demandes précises. Ce mémoire contient les détails du projet, notamment l’objet, les objectifs, les exigences, les messages, les données démographiques, les besoins spécifiques en matière de produits diffusables, les besoins en matière de transcréation ou de localisation, ainsi que d’autres informations clés.

Habituellement élaboré au cours de la phase de lancement du projet, ce mémoire aidera l’équipe créative à mieux comprendre un projet dès le début afin d’élaborer des concepts connexes. En outre, l’association du brief créatif à des documents supplémentaires, tels que les directives de la marque, les références de campagnes antérieures ou les exemples d’autres vidéos, peut contribuer à améliorer le développement créatif.

Propriétaire : Cette étape est généralement prise en charge par un responsable de la publicité, un responsable de la stratégie, un gestionnaire de programmes/campagnes et/ou un directeur de compte.

Chaque publicité vidéo naît d’une idée et d’une intention claire. En règle générale, les annonceurs identifient les besoins des clients et élaborent une stratégie appropriée pour guider le développement créatif d’un concept vidéo particulier ou d’un ensemble de concepts dans le cadre d’une campagne plus vaste.

Un concept oriente le scénario et son contenu ainsi que le style visuel général d’une vidéo.

Propriétaire : Cette étape appartient généralement à des créateurs de vidéos, à une agence, à un gestionnaire artistique, à un rédacteur, à un réalisateur ou à un producteur.

Une fois un concept approuvé, un texte est généré pour détailler une représentation fidèle de la vidéo finale en fonction de sa durée et de son contenu clair, y compris les types de talents, les dialogues ou la voix hors champ, la mise en scène générale, l’utilisation de produits/profils, les décors/locaux, et plus encore.

Propriétaire : Cette étape est généralement confiée à un rédacteur, un gestionnaire artistique, un réalisateur et/ou un producteur.

Les scénarimages sont des documents visuels représentant le déroulement et l’action proposés d’un script. Généralement élaborés par un illustrateur et une équipe créative, les scénarimages sont utilisés pour les productions plus importantes ou plus complexes afin de s’assurer que chaque scène et chaque action s’enchaînent de manière cohérente. Le scénarimage n’est pas toujours nécessaire et peut être remplacé par une liste détaillée des prises de vue.

Propriétaire : Cette étape est généralement confiée à un rédacteur, un gestionnaire artistique, un réalisateur ou un producteur.

Une fois qu’un scénario ou un scénarimage a été approuvé, la planification officielle de la production créative commence. Ce processus concerne tous les éléments d’une production : sélection des talents, recherche de lieux de tournage, collecte des accessoires et de la garde-robe, planification technique et de l’équipement, alignement sur les besoins de la post-production, et bien plus encore.

La pré-production prend fin lorsque la planification prend fin et que le contenu commence à être produit.

Propriétaire : Cette étape est habituellement prise en charge par un producteur, un producteur principal, un réalisateur, une équipe de production et/ou un gestionnaire de la création.

C’est à ce moment qu’ont lieu le tournage, la capture de contenu, ou l’animation ou la conception animée du produit, des talents, des lieux, du son et des actions. Ce processus se limite à un plan de production. Tout le contenu doit être documenté au cours de cette phase, faute de quoi les retournages auraient des conséquences en termes de coûts et de délais.

Propriétaire : Cette étape est habituellement prise en charge par un producteur, un producteur principal, un réalisateur, une équipe de production et un gestionnaire créatif.

Une fois que l’équipe de post-production reçoit les images brutes du tournage, la vidéo est affinée et finalisée (processus éditoriaux d’organisation de la musique, des graphismes et de la voix hors champ nécessaires, ainsi que processus créatif de combinaison et de sélection des plans et des ressources correctes pour transmettre le message). Ces éléments se superposent pour fusionner les aspects visuels et sonores afin de créer des ressources diffusables finales permettant d’atteindre l’objectif fixé.

Propriétaire : Cette étape est habituellement prise en charge par un producteur, un post-producteur, un réalisateur, une équipe de production et un gestionnaire de la création.

Toute vidéo qui comprend des talents et de la musique ou des images sous licence doit être documentée et payée, conformément aux conditions d’utilisation de la vidéo. Aucun talent ne peut être mélangé sans coûts ou documentation officielle et tous les accords doivent être conclus avant la diffusion du contenu vidéo. Ce processus commence en préproduction, mais doit être terminé dans les phases de production et de post-production.

Propriétaire : Cette étape est prise en charge par le gestionnaire de programmes/de campagnes, le producteur et/ou les équipes juridiques, financières et les agences de talents.

Ce processus comprend la création de ressources adaptées aux clients de différents pays, territoires, langues ou cultures. Il est essentiel de comprendre les objectifs de communication et d’auditoire lors de la phase de brief créatif afin d’éclairer la portée et le développement de la production et de la post-production. En production, la compréhension des régions, des auditoires, des cultures ou des langues cibles peut être utile pour la distribution des acteurs, les lieux de tournage, la garde-robe, le stylisme, les accessoires et bien d’autres choses encore. En post-production, les efforts de localisation ou de transcréation peuvent être réalisés par le biais de traductions de scripts, de doublages ou de sous-titres visuels que les clients peuvent lire à l’écran.

Propriétaire : Cette étape appartient généralement au producteur, à l’agence de localisation/au producteur, au gestionnaire de campagne ou de programme et au gestionnaire de la création.

La date de livraison et une plus grande étendue des travaux doivent être définies et harmonisées avant la production. La livraison des ressources finales et leur transmission aux destinataires finaux du lancement selon différentes spécifications, tailles, proportions ou formats doivent se faire à la date de livraison spécifiée. Tout élément diffusable défini à un stade ultérieur du processus pourrait avoir des répercussions sur le calendrier et le budget.

Propriétaire : Cette étape est généralement prise en charge par le producteur, le post-producteur, l’équipe de post-production et/ou le responsable du programme.

Éléments clés d’une carte finale vidéo

La hiérarchie ou la composition d’une carte finale est essentielle. Lors de la révision ou de l’élaboration d’une carte finale, tenez compte des éléments suivants : logo de la marque, slogans et appels à l’action, URL et post-intégration.

Le logo d’une marque doit toujours être au premier plan dans la hiérarchie d’une carte finale. Le centre de l’image est habituellement le meilleur.

Si un slogan ou un appel à l’action est inclus, le poids et la taille du texte doivent être inférieurs à ceux du logo, faciles à lire et limités (six mots ou moins).

Les URL doivent être courtes et ne doivent pas inclure www. Le poids et la taille du texte doivent être inférieurs à ceux du logo et du slogan ou de l’appel à l’action.

Pour les cartes finales présentant des produits (images ou vidéos), établissez une composition claire, nette et équilibrée avec une hiérarchie claire de la marque et du produit. L’intégration des produits doit être perceptible sans être gênante.

Vidéo de Char-Broil

La cinématographie est l’art de la photographie et de la narration visuelle dans une vidéo. Elle comprend tous les éléments visuels à l’écran, y compris l’éclairage, le cadrage, la composition, le mouvement de la caméra, les angles de prise de vue, le choix des objectifs, la profondeur de champ, le zoom, la mise au point, la couleur, l’exposition et le filtrage.

C’est la phase qui suit la production et le tournage. Il s’agit de monter et d’assembler le matériel audio et vidéo, d’ajouter de la musique, des voix hors champ, des effets sonores, des graphiques et des effets visuels. En bref, la postproduction comprend toutes les tâches associées au découpage des séquences brutes et à leur transformation en un produit final complet et soigné.

Il s’agit d’un ensemble de tâches, telles que l’enregistrement de sons en direct sur le plateau, la recherche d’effets sonores appropriés, la composition musicale, l’édition de dialogues et le mixage. L’objectif ultime de la conception sonore est de produire une expérience audio homogène et attrayante qui complète les visuels et intensifie l’impact émotionnel de la vidéo.

Au cours de cette phase, l’équipe ajuste les couleurs d’une vidéo afin d’améliorer le ton et l’ambiance visuels généraux. En général, l’étalonnage des couleurs a lieu lors des dernières étapes de la post-production.

Les effets spéciaux générés par ordinateur sont souvent ajoutés à une vidéo pendant la post-production. Les effets spéciaux combinent généralement des séquences en prise de vue réelle et des images améliorées ou manipulées pour créer des environnements, des personnages et bien d’autres choses encore extrêmement réalistes. L’objectif premier des effets visuels est de donner une apparence réelle et convaincante à quelque chose qui n’existe pas. Les effets visuels peuvent également être pratiques, comme les explosions filmées sur le plateau lors d’une poursuite en voiture.

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Pourquoi le processus de production vidéo est-il important?

Le processus de production vidéo est crucial, car il transforme la stratégie et le message d’une marque en une histoire visuelle attrayante. Ce processus implique la prise en compte de divers aspects créatifs et juridiques, tels que les angles de caméra, l’éclairage, l’emplacement, la distribution, la musique et les limitations légales comme les droits d’utilisation. L’objectif final est de produire une vidéo captivante qui transmet efficacement le message de la marque à l’auditoire cible.

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