Producción de video

Los videos de marca son anuncios de video de 60, 30 o 15 segundos para el uso en TV abierta, TV por streaming, en Internet o en redes sociales. Una marca puede producir un anuncio que se pueda lanzar en todas estas ubicaciones de medios.

Los videos promocionales son videos diseñados para promocionar un producto, una marca o un servicio. Pueden incluir contenido de marca de formato más largo, infomerciales, tutoriales, etc. Pueden ser presentados en el sitio web de una marca, en YouTube o en otros canales de redes sociales. Los videos promocionales pueden variar en duración de 30 segundos a más de dos minutos.

Los videos digitales hechos fuera del hogar son pantallas digitalizadas visibles en espacios públicos como calles o áreas de reunión como centros comerciales.

El video comunica información clave sobre la marca o el producto de manera clara y concisa, con un enfoque en no más de dos puntos.

Aunque el costo era razonable, el video es de alta calidad, gracias al valor de producción general y la edición bien lograda que hace avanzar la historia mientras mantiene la atención de la audiencia.

La historia original establece una conexión entre la marca y sus ofertas de productos de una manera única y memorable que la diferencia de la competencia.

Estos criterios ayudarán a garantizar la eficacia y la escala de todos los productos de video. La tarjeta final es un elemento clave para poner tu marca en primer plano al final del video e impulsar a los espectadores a actuar. Las tarjetas finales son superposiciones visuales de un logotipo de una marca o un producto con o sin texto, imágenes o gráficos adicionales al final de un anuncio para reforzar los mensajes clave de la marca.

Un resumen de creativos es un documento que describe una estrategia detallada y solicitudes específicas. El resumen contiene detalles del proyecto que incluyen el propósito, los objetivos, los requisitos, los mensajes, la demografía, las necesidades específicas de entrega, las necesidades de transcreación o localización y demás información clave.

El resumen, generalmente se desarrolla en la fase de inicio del proyecto, ayuda a un equipo creativo a entender mejor un proyecto desde el principio para construir conceptos relacionados. Además, juntar el resumen de creativos con documentación adicional como pautas de marca, referencias de campañas anteriores o ejemplos de otros videos puede ayudar a mejorar aún más el desarrollo creativo.

Propietario: Este paso suele ser propiedad de un líder publicitario, líder de estrategia, administrador de programa o campaña o ejecutivo de cuenta.

Cada anuncio de video comienza como una idea con una intención clara. Por lo general, los anunciantes identifican una necesidad del cliente y construyen una estrategia adecuada para guiar el desarrollo creativo de un concepto de video en particular o conjunto de conceptos que forman parte de una campaña mayor.

El concepto conforma el guion y su contenido, así como el estilo visual general del video.

Propietario: Este paso suele ser propiedad de creadores de video, una agencia, un director de arte, un redactor creativo, un director o un productor.

Una vez que se aprueba un concepto, se crea un guion para detallar una representación verdadera del video final según la duración del tiempo, con contenido claro que incluye tipos de talento; diálogos o voz en off; dirección general; uso de productos o utilería; set o locación; y más.

Propietario: Este paso suele ser propiedad de un redactor creativo, director de arte, director o productor.

Los guiones gráficos son documentos visuales que representan el flujo y la acción que se proponen en un guion. Los guiones gráficos, que normalmente son desarrollados por un ilustrador y un equipo creativo, se utilizan en producciones más grandes o complejas para asegurar que las escenas y acciones funcionen juntas en una secuencia producida. El guion gráfico no siempre es necesario y se puede reemplazar por una lista de tomas detallada.

Propietario: Este paso suele ser propiedad de un redactor creativo, un director de arte, un director o un productor.

Una vez aprobado el guion o el guion gráfico comienza la planificación oficial de la producción creativa. Este proceso abarca todos los elementos involucrados en una producción, que incluyen los siguientes: la selección del reparto, las locaciones, la utilería y el vestuario, la planificación técnica y de equipos, la alineación con las necesidades de posproducción y más.

La preproducción termina cuando termina la planificación y comienza a producirse el contenido.

Propietario: Este paso suele ser propiedad de un productor, un productor de línea, un director, un equipo de producción y un director creativo.

Es cuando se lleva a cabo la filmación real, capturar el contenido, la animación o el movimiento del producto, el talento, las locaciones, el audio y las acciones. Este proceso está delimitado en un plan de producción. Todo el contenido debe documentarse en esta fase; de lo contrario, tener que repetir el rodaje tendría repercusiones sobre el costo y el tiempo.

Propietario: Este paso suele ser propiedad de un productor, un productor de línea, un director, un equipo de producción y un director creativo.

Una vez que el equipo de posproducción recibe el material sin editar del rodaje, el video se refina y se termina (se llevan a cabo procesos editoriales de organización de la música, los gráficos o la voz en off necesarios, así como el proceso creativo de combinar y seleccionar las tomas y los recursos correctos para transmitir el mensaje). Estos elementos se unen para fusionar los aspectos visuales y de audio y crear recursos finales de entrega que logren el objetivo.

Propietario: Este paso suele ser propiedad de un productor, un posproductor, un director, un equipo de posproducción y un director creativo.

Cada video que incluya talento y música o imágenes con licencia debe documentarse y pagarse, según los términos de uso del video. Ningún tipo de talento se puede utilizar sin costos ni documentación oficial y todos los acuerdos deben estar cerrados antes de que el contenido de video pueda salir al aire. Este proceso comienza en preproducción, pero debe completarse en las fases de producción y posproducción.

Propietario: Este paso es propiedad del administrador de programa o campaña, el productor o los equipos encargados de los asuntos legales, las finanzas y las agencias de talento.

Este proceso incluye crear recursos adecuados para clientes en diversos países, territorios, idiomas y culturas. Es fundamental comprender los objetivos de comunicación y de audiencia en la fase del resumen de creativos para definir el alcance y el desarrollo tanto de producción como de postproducción. En la producción, comprender las regiones objetivo, las audiencias, las culturas o los idiomas puede definir el reparto, las locaciones, el vestuario, el estilo, la utilería y más. En la postproducción, los esfuerzos de localización o transcreación se pueden poner en marcha a través de traducciones de guiones, voces dobladas o subtítulos visuales para que los clientes los lean en pantalla.

Propietario: Este paso suele ser propiedad del productor, la agencia o el productor de localización, el administrador de campaña o programa y el director creativo.

La fecha de entrega y el alcance mayor deben definirse y ajustarse antes de la producción. La entrega de los recursos finales y su difusión a los destinos de lanzamiento finales en diferentes especificaciones, tamaños, relaciones de aspecto o formatos debe ocurrir antes de la fecha de entrega especificada. Cualquier entrega que se defina más adelante en el proceso podría tener consecuencias sobre el tiempo y el presupuesto.

Propietario: Este paso suele ser propiedad del productor, el posproductor, el equipo de posproducción o el administrador del programa.

Elementos clave de una tarjeta final de video

La jerarquía o composición de una tarjeta final es esencial. Al revisar o desarrollar una tarjeta final, ten en cuenta lo siguiente: el logotipo de marca, los lemas y las llamadas a la acción, las URL y la integración de publicaciones.

El logotipo de una marca siempre debe ser lo principal en la jerarquía de una tarjeta final. El centro del marco suele ser la mejor opción.

Si se incluye un eslogan o CTA, el peso y el tamaño del texto deben ser más pequeños que el logotipo, fáciles de leer y con texto limitado (seis palabras o menos).

Las URL deben ser cortas y no deben incluir www. El peso y el tamaño del texto deben ser menores que el logotipo y el lema o la CTA.

Para las tarjetas finales que muestran productos (imágenes o video), establece una composición clara, ordenada y equilibrada con una jerarquía establecida de la marca y el producto. La integración del producto debe ser evidente, pero no debe distraer al espectador.

Video de Char-Broil

La cinematografía es el arte de la fotografía y la narrativa visual en un video. Comprende todos los elementos visibles en pantalla, incluidos la iluminación, el encuadre, la composición, el movimiento de cámara, los ángulos de la cámara, las opciones de lentes, la profundidad de campo, el zoom, el enfoque, el color, la exposición y la filtración.

Esta es la fase que viene después de que se concluya la producción y la filmación. Incluye editar y ensamblar los materiales de audio y video, agregar música, voz en off, efectos de sonido, gráficos y efectos visuales. En resumen, la posproducción incluye todas las tareas asociadas con cortar el material sin editar y convertirlo en un producto final completo y pulido.

Esto se refiere a una variedad de tareas, como grabar sonidos en vivo en el set, obtener los efectos de sonido apropiados, composición musical, edición de diálogos y mezcla. El objetivo final del diseño de sonido es producir una experiencia de audio fluida y atractiva que complemente las imágenes e intensifique el impacto emocional del video.

Durante esta fase, el equipo ajusta los colores del video para mejorar el tono visual y el estado de ánimo generales. Por lo general, la gradación de color ocurre en las etapas finales de la posproducción.

Los efectos especiales generados por computadora a menudo se agregan a un video durante la postproducción. Los efectos visuales (VFX) generalmente combinan material de acción real e imágenes mejoradas o manipuladas para crear entornos y personajes extremadamente realistas, entre otros. El objetivo principal de los VFX es hacer que algo que no existe se vea real de manera convincente. Los efectos visuales también pueden ser prácticos, como explosiones capturadas en el set durante una persecución en automóvil.

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¿Por qué es importante el proceso de producción de video?

El proceso de producción de video es crucial, ya que transforma la estrategia y los mensajes de una marca en una historia visual atractiva. Este proceso implica considerar varios aspectos creativos y legales, como los ángulos de la cámara, la iluminación, la locación, el casting, la música y las limitaciones legales como los derechos de uso. El objetivo final es producir un video cautivador que transmita efectivamente el mensaje de la marca a la audiencia objetivo.

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