Producción de vídeo

Los vídeos de marca son anuncios de vídeo de 60, 30 o 15 segundos que se utilizan en las emisiones de TV, la TV por streaming, internet o las redes sociales. Una marca podría producir un anuncio que se publique en los emplazamientos de todos estos medios.

Los vídeos promocionales son vídeos diseñados para promocionar un producto, una marca o un servicio. Pueden incluir contenido de marca de formato más largo, infomerciales, instrucciones, etc. Pueden aparecer en el sitio web de una marca, en YouTube o en otros canales de redes sociales. La duración de los vídeos promocionales puede oscilar entre 30 segundos y más de dos minutos.

Los vídeos digitales en el exterior son pantallas digitalizadas visibles en espacios públicos como calles o áreas de reunión como centros comerciales.

El vídeo comunica la información clave sobre la marca o el producto de forma clara y concisa, centrándose en no más de dos puntos.

A pesar de su coste razonable, el vídeo es de alta calidad, gracias a su valor de producción general y a una edición bien diseñada que impulsa la historia y, al mismo tiempo, atrae la atención de la audiencia.

La historia original establece una conexión entre la marca y su oferta de productos de una manera única y memorable, y la diferencia de la competencia.

Estos criterios ayudarán a garantizar la eficacia y la escala en todos los productos de vídeo. La tarjeta final es un elemento clave para poner tu marca en primer plano al final del vídeo y hacer que los espectadores pasen a la acción. Las tarjetas finales son superposiciones visuales del logotipo de una marca o producto con o sin texto, imágenes o gráficos adicionales al final de un anuncio para reforzar los mensajes clave de la marca.

El resumen del material creativo es un documento que describe una estrategia detallada y solicitudes específicas. El resumen contiene detalles del proyecto, incluidos el propósito, los objetivos, los requisitos, los mensajes, los datos demográficos, las necesidades específicas de entrega, las necesidades de transcreación o localización, y otra información clave.

Este resumen, que normalmente se desarrolla en la fase de inicio del proyecto, ayudará al equipo creativo a entender mejor un proyecto desde el principio para crear los conceptos relacionados. Además, combinar el resumen del material creativo con documentación adicional, como directrices de marca, referencias a campañas anteriores o ejemplos de otros vídeos, puede ayudar a mejorar aún más el desarrollo del material creativo.

Propietario: este paso suele ser propiedad de un responsable de publicidad, responsable de estrategia, ejecutivo de cuentas o gestor de campañas o programas.

Cada anuncio de vídeo comienza como una idea con una intención clara. Por lo general, los anunciantes identificarán las necesidades de los clientes y crearán una estrategia adecuada para guiar el desarrollo creativo de un concepto de vídeo en particular o un conjunto de conceptos que formen parte de una campaña mayor.

El concepto sirve de guía para el guion y su contenido, así como el estilo visual general de un vídeo.

Propietario: este paso suele ser propiedad de un creador de vídeos, agencia, director de arte, redactor publicitario, director o productor.

Una vez que se ha aprobado un concepto, se genera un guion para detallar una representación fiel del vídeo final en función de la duración, con un contenido claro que incluye los tipos de talento, los diálogos o la voz en off, la dirección general, el uso de productos o accesorios, los ambientes y ubicaciones, etc.

Propietario: este paso suele ser propiedad de un redactor, director de arte, director o productor.

Los guiones gráficos son documentos visuales que representan el flujo y la acción propuestos de un guion. Los guiones gráficos, que suelen desarrollar un ilustrador y un equipo creativo, se utilizan en producciones más grandes o complejas para garantizar que cada escena y acción funcionen juntas en una secuencia producida. El guion gráfico no siempre es necesario y se puede reemplazar por una lista detallada de tomas.

Propietario: este paso suele ser propiedad de un redactor, director de arte, director o productor.

Una vez que se ha aprobado un guion o guion gráfico, comienza la planificación oficial de la producción del material creativo. Este proceso abarca todos los elementos involucrados en una producción, incluidos: el casting de talentos, la búsqueda de localizaciones, la recopilación de accesorios y vestuario, la planificación técnica y del equipo y la alineación con las necesidades de posproducción, entre otros.

La preproducción termina cuando finaliza la planificación y el contenido comienza a producirse.

Propietario: este paso suele ser propiedad de un productor, productor de línea, director, equipo de producción o un director creativo.

Es cuando se produce la filmación real, la captura de contenido o el diseño de animación o movimiento de los productos, talentos, ubicaciones, audio y acciones. Este proceso se limita a un plan de producción. Todo el contenido debe documentarse en esta fase; de lo contrario, tener que volver a filmar tendría implicaciones en los costes y los plazos.

Propietario: este paso suele ser propiedad de un productor, productor de línea, director, equipo de producción y director creativo.

Una vez que el equipo de posproducción recibe las imágenes sin procesar del rodaje, el vídeo se perfecciona y se finaliza (se llevan a cabo los procesos editoriales de organización de la música, los gráficos y la voz en off necesarios, así como el proceso creativo de combinar y seleccionar las tomas y los recursos correctos para transmitir el mensaje). Estos elementos se combinan para fusionar los aspectos visuales y de audio y crear recursos finales que logren el objetivo.

Propietario: este paso suele ser propiedad de un productor, posproductor, director, equipo de posproducción y director creativo.

Todos los vídeos que incluyan talento y música o imágenes con licencia deben documentarse y pagarse de acuerdo con las condiciones de uso del vídeo. No se puede mezclar ningún tipo de talento sin costes ni documentación oficial, y todos los acuerdos deben estar firmados antes de que el contenido de vídeo pueda emitirse. Este proceso comienza en la preproducción, pero debe completarse en las fases de producción y posproducción.

Propietario: este paso es propiedad del responsable del programa o campaña, productor o de los equipos de las agencias legales, financieras y de talento.

Este proceso incluye la creación de recursos adecuados para clientes de distintos países, territorios, idiomas o culturas. Es fundamental comprender los objetivos de comunicación y audiencia en la fase de resumen del material creativo para informar sobre el alcance y el desarrollo tanto de la producción como de la posproducción. En la producción, comprender las regiones, las audiencias, las culturas o los idiomas objetivo puede influir en el reparto, las localizaciones, el vestuario, el estilo, la utilería y mucho más. En la posproducción, los trabajos de localización o transcreación se pueden ejecutar con la traducción de los guiones, el doblaje de las voces o subtítulos visuales para que los clientes los lean en la pantalla.

Propietario: este paso suele ser propiedad del productor, agencia o productor de localización, director del programa o campaña y director creativo.

La fecha de entrega y el mayor alcance deben definirse y alinearse antes de la producción. La entrega de los recursos finales y su envío a los destinos de lanzamiento finales con diferentes especificaciones, tamaños, relaciones de aspecto o formatos debe realizarse antes de la fecha de entrega especificada. Las entregas que se definan más adelante en el proceso podrían tener implicaciones en los tiempos y los presupuestos.

Propietario: este paso suele ser propiedad del productor, posproductor, equipo de posproducción o director del programa.

Principales elementos de una tarjeta final de vídeo

La jerarquía o composición de una tarjeta final es esencial. Al revisar o desarrollar una tarjeta final, ten en cuenta lo siguiente: el logotipo de la marca, los lemas y las llamadas a la acción, las URL y la integración de publicaciones.

El logotipo de una marca siempre debe ocupar un lugar principal en la jerarquía de una tarjeta final. El centro del encuadre suele ser el mejor.

Si se incluye un lema o una llamada a la acción, el peso y el tamaño del texto deben ser más pequeños que los del logotipo, deben ser fáciles de leer y tener un texto limitado (seis palabras o menos).

Las URL deben ser cortas y no deben incluir www. El peso y el tamaño del texto deben ser más pequeños que el logotipo y el lema o la CTA.

Para las tarjetas finales que muestren productos (imágenes o vídeos), establece una composición clara, limpia y equilibrada con una jerarquía clara de la marca y el producto. La integración del producto debe ser perceptible, pero no debe distraer.

Vídeo de Char-Broil

La cinematografía es el arte de la fotografía y la narración visual en un vídeo. Incluye todos los elementos visuales de la pantalla, como la iluminación, el encuadre, la composición, el movimiento de la cámara, los ángulos de la cámara, las opciones de objetivos, la profundidad de campo, el zoom, el enfoque, el color, la exposición y el filtrado.

Esta es la fase que se produce una vez completada la producción y el rodaje. Implica editar y ensamblar los materiales de audio y vídeo, añadir música, voz en off, efectos de sonido, gráficos y efectos visuales. En resumen, la posproducción incluye todas las tareas asociadas con el corte de imágenes sin procesar y convertirlas en un producto final completo y pulido.

Esto se refiere a una serie de tareas, como la grabación de sonidos en directo en el plató, la obtención de los efectos de sonido adecuados, la composición musical, la edición de diálogos y la mezcla. El objetivo final del diseño de sonido es producir una experiencia de audio fluida y atractiva que complemente las imágenes e intensifique el impacto emocional del vídeo.

Durante esta fase, el equipo ajusta los colores de un vídeo para mejorar el tono visual y el ambiente general. Por lo general, la gradación del color se produce en las etapas finales de la posproducción.

Los efectos especiales generados por ordenador suelen añadirse a un vídeo durante la posproducción. Los efectos visuales generalmente combinan imágenes de acción real e imágenes mejoradas o manipuladas para crear entornos, personajes y mucho más realistas. El objetivo principal de los efectos visuales es hacer que algo que en realidad no existe parezca real de manera convincente. Los efectos visuales también pueden resultar prácticos, como las explosiones capturadas en el plató durante una persecución en coche.

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¿Por qué es importante el proceso de producción de vídeo?

El proceso de producción de vídeo es crucial, ya que transforma la estrategia y el mensaje de una marca en una historia visual atractiva. Este proceso implica considerar varios aspectos creativos y legales, como los ángulos de cámara, la iluminación, la ubicación, el casting, la música y las limitaciones legales, como los derechos de uso. El objetivo final es producir un vídeo cautivador que transmita eficazmente el mensaje de la marca al público objetivo.

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