Producción de video

Los videos de marca son anuncios de video de 15, 30 o 60 segundos para su uso en televisión abierta, Streaming TV, online o redes sociales. Una marca podría producir un anuncio que pueda mostrarse en todas estas ubicaciones de medios.

Los videos promocionales son videos diseñados para promocionar un producto, una marca o un servicio. Pueden incluir contenido de marca de formato más extenso, infomerciales, videos de instrucciones, etc. Estos pueden presentarse en el sitio web de una marca, en YouTube o en otros canales de redes sociales. Los videos promocionales pueden variar en duración, desde 30 segundos a más de dos minutos.

Los videos digitales fuera del hogar son pantallas digitalizadas visibles en espacios públicos como calles o áreas de reunión como centros comerciales.

El video comunica información clave sobre la marca o el producto de manera clara y concisa, y se centra en no más de dos puntos.

A pesar de su costo razonable, el video es de alta calidad, gracias a su valor de producción general y una edición bien elaborada que impulsa la historia a la vez que mantiene la atención de la audiencia.

La historia original establece una conexión entre la marca y sus ofertas de productos de una manera única y memorable, y la diferencia así de la competencia.

Estos criterios ayudarán a garantizar la efectividad y la escalabilidad en todos los productos de video. La pantalla final es un elemento clave para poner tu marca en primera plana al final del video y así incitar a los espectadores a actuar. Las pantallas finales son superposiciones visuales de un logotipo de marca/producto con o sin texto adicional, imágenes o gráficos al final de un anuncio para reforzar el mensaje clave de la marca.

Un resumen creativo es un documento que describe en forma detallada una estrategia y solicitudes específicas. El resumen contiene detalles del proyecto, como el propósito, los objetivos, los requisitos, el mensaje, la demografía, las necesidades específicas de entrega, las necesidades de transcreación o localización, y otra información clave.

Generalmente desarrollado en la fase de inicio del proyecto, este resumen ayuda al equipo creativo a entender mejor un proyecto desde el principio para construir conceptos relacionados. Además, emparejar el resumen creativo con documentación adicional como pautas de marca, referencias de campañas anteriores o ejemplos de otros videos puede ayudar a mejorar aún más el desarrollo creativo.

Responsable: Este paso suele estar a cargo de un director publicitario, líder de estrategia, administrador de programa/campaña o ejecutivo de cuenta.

Cada anuncio de video comienza como una idea con una intención clara. Por lo general, los anunciantes identifican una necesidad del cliente y crean una estrategia adecuada para guiar el desarrollo creativo de un concepto de video en particular o conjunto de conceptos que forman parte de una campaña mayor.

Un concepto fundamenta el guion y su contenido, así como el estilo visual general de un video.

Responsable: Este paso suele estar a cargo de creadores de video, una agencia, director de arte, redactor, director o productor.

Una vez que se ha aprobado un concepto, se genera un guion para detallar una representación verdadera del video final en función de la duración, con contenido claro que incluye tipos de talento, diálogo o voz en off, dirección general, uso de productos/utilería, configuración/ubicaciones, y más.

Responsable: Este paso suele estar a cargo de un redactor, director de arte, director o productor.

Los guiones gráficos son documentos visuales que representan el flujo y la acción propuestos de un guion. Normalmente desarrollados por un ilustrador y un equipo creativo, los guiones gráficos se utilizan para producciones más grandes o complejas con el fin de garantizar que cada escena y acción funcionen juntas en una secuencia producida. El guion gráfico no siempre es necesario y puede reemplazarse con una lista detallada de escenas.

Responsable: Este paso suele estar a cargo de un redactor, director de arte, director o productor.

Una vez que se aprueba un guion o guion gráfico, comienza la planificación oficial de la producción creativa. Este proceso abarca todos los elementos involucrados en la etapa de producción, que incluye lo siguiente: contratar talento, asegurar ubicaciones, reunir utilería y vestuario, realizar la planificación técnica y de equipos, y alinear las necesidades de posproducción, entre otras cosas.

La preproducción termina cuando termina la planificación y comienza a producirse el contenido.

Responsable: Este paso suele estar a cargo de un productor, productor de línea, director, equipo de producción o director creativo.

Esto es cuando se lleva a cabo la filmación real, la captura de contenido o el diseño de animación/movimiento de un producto, el talento, las ubicaciones, el audio y las acciones. Este proceso se limita a un plan de producción. Todo el contenido debe documentarse en esta fase; de lo contrario, hacer otras tomas llevaría más tiempo y dinero.

Responsable: Este paso suele estar a cargo de un productor, productor de línea, director, equipo de producción y director creativo.

Una vez que el equipo de posproducción recibe el metraje en bruto del rodaje, el video es refinado y finalizado (se llevan a cabo procesos editoriales necesarios de organización de la música, los gráficos y la voz en off, así como el proceso creativo de combinar y seleccionar las tomas y los recursos correctos para transmitir el mensaje). Estos elementos se unen para fusionar los aspectos visuales y de audio, y así crear recursos finales que logren el objetivo.

Responsable: Este paso suele estar a cargo de un productor, posproductor, director, equipo de posproducción y director creativo.

Cada video que incluya talento y música o imágenes con licencia debe documentarse y pagarse, de acuerdo con los términos de uso del video. No se puede mezclar ningún tipo de talento sin costos ni documentación oficial, y todos los acuerdos deben cerrarse antes de que el contenido de video pueda salir al aire. Este proceso comienza en preproducción, pero debe completarse en las fases de producción y posproducción.

Responsable: Este paso está a cargo del administrador de programa/campaña, productor o equipos legales, financieros y agencias de talento.

Este proceso incluye la creación de recursos adecuados para clientes en diversos países, territorios, idiomas o culturas. Es fundamental comprender los objetivos de comunicación y la audiencia en la fase de creación del resumen creativo para fundamentar tanto el alcance y el desarrollo de producción como de posproducción. En producción, comprender las regiones objetivo, la audiencia, las culturas o los idiomas puede ayudar a fundamentar el casting, las ubicaciones, el vestuario, el estilo, la utilería y más. En posproducción, las iniciativas de localización o transcreación se pueden llevar a cabo a través de traducciones de guiones, doblaje de voces o subtítulos visuales para que los clientes los lean en pantalla.

Responsable: Este paso suele estar a cargo del productor, la agencia/productor de localización, el administrador de campaña o programa y el director creativo.

La fecha de entrega y el mayor alcance deben definirse y alinearse antes de la etapa de producción. Entregar los recursos finales y enviarlos a los destinos de lanzamiento finales en diferentes especificaciones, tamaños, relaciones de aspecto o formatos debe tener lugar antes de la fecha de entrega especificada. Cualquier material que se defina más adelante en el proceso podría influir en el tiempo y el presupuesto.

Responsable: Este paso suele estar a cargo del productor, posproductor, equipo de posproducción o administrador del programa.

Elementos clave de una pantalla final de video

La jerarquía o composición de una pantalla final es esencial. Al revisar o desarrollar una tarjeta final, ten en cuenta lo siguiente: logotipo de la marca, eslóganes y llamadas a la acción, URL e integración de publicaciones.

El logotipo de marca siempre debe ser principal en la jerarquía de una pantalla final. El centro del cuadro suele ser la mejor ubicación.

Si se incluye un eslogan o una CTA, el peso y el tamaño del texto deben ser más pequeños que el logotipo, fácil de leer y limitado (seis palabras o menos).

Las URL deben ser cortas y no deben incluir www. El peso y el tamaño del texto deben ser menores que el logotipo y el eslogan o la CTA.

Para las pantallas finales que muestran productos (imágenes o video), establece una composición clara, despojada y equilibrada con una jerarquía bien definida de la marca y el producto. La integración del producto debe ser evidente, pero no crear distracciones.

Video de Char-Broil

La cinematografía es el arte de la fotografía y la narración visual en un video. Comprende todos los elementos visuales en pantalla, lo que incluye iluminación, encuadre, composición, movimiento de cámara, ángulos de cámara, opciones de lentes, profundidad de campo, zoom, enfoque, color, exposición y filtrado.

Esta es la fase que sigue una vez que concluye la producción y filmación. Implica editar y ensamblar los materiales de audio y video, agregar música, voz en off, efectos de sonido, gráficos y efectos visuales. En resumen, la posproducción incluye todas las tareas asociadas con el corte de metraje en bruto y convertirlo en un producto final completo y pulido.

Esto hace referencia a una variedad de tareas, como grabar sonidos en vivo en el set, obtener efectos de sonido apropiados, componer música, editar diálogos y mezclar. El objetivo final del diseño de sonido es producir una experiencia de audio fluida y atractiva que complemente las imágenes e intensifique el impacto emocional del video.

Durante esta fase, el equipo ajusta los colores en un video para mejorar el tono visual general y el ambiente. Por lo general, la gradación de color tiene lugar en las etapas finales de la posproducción.

Los efectos especiales generados por computadora a menudo se agregan a un video durante la posproducción. Los efectos visuales generalmente combinan imágenes de acción en vivo e imágenes mejoradas o manipuladas para crear entornos y personajes extremadamente realistas, entre otras cosas. El objetivo principal de los efectos visuales es hacer que algo que en realidad no existe se vea sumamente real. Los efectos visuales también pueden ser prácticos, como explosiones capturadas en el set durante una persecución en automóvil.

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¿Por qué es importante el proceso de producción de video?

El proceso de producción de video es crucial, ya que transforma la estrategia y los mensajes de una marca en una historia visual atractiva. Este proceso implica la consideración de diversos aspectos creativos y legales, como los ángulos de cámara, iluminación, ubicación, casting, música y limitaciones legales, como los derechos de uso. El objetivo final es producir un video cautivador que transmita con eficacia el mensaje de la marca a la audiencia objetivo.

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