Tipps von Amazon Live-Influencerin Trisha Hershberger, wie Marken mit Content Creators zusammenarbeiten können

Die Creators und Marken, deren Erfolg Hershberger im Streaming-Bereich erlebt hat, sind diejenigen, die sich darauf konzentriert haben, dauerhafte Verbindungen zu ihren Zielgruppen aufzubauen. „Wenn es um digitale Medien und die Online-Erstellung von Inhalten geht, ist Authentizität der Schlüssel. Wenn Sie nicht wirklich leidenschaftlich bei dem sind, worüber Sie sprechen, werden sich Zielgruppen nicht mit Ihren Inhalten beschäftigen“, merkt sie an.

Für Hershberger ist die Beschäftigung mit ihren Leidenschaften einer der besten Teile ihrer Karriere. Von der Vorstellung der neuesten Technologieprodukte bei ihrem Publikum über die Diskussion über Fantasy- und Science Fiction-Literatur bis hin zur Funktionsweise von Gadgets gibt es viele Themen, über die Hershberger während ihrer Livestreams endlos diskutieren kann, und diese Themen finden bei ihrem Publikum Anklang.

Als Hershberger vor mehr als 10 Jahren zum ersten Mal mit der Erstellung von Inhalten begann, hatte sie gerade das College mit einem Theaterabschluss beendet und war nach Los Angeles gezogen, um nach einer Arbeit als Medienpersönlichkeit im Fernsehen zu suchen. Sie bekam bald die Gelegenheit, über Videospiel- und Technologietrends für eine Fernsehsendung zu berichten. Sie war begeistert von der Gelegenheit und nutzte sie als Startrampe, um so viel wie möglich über die Produktion, Bearbeitung und das Erzählen von Videogeschichten zu lernen. Aber sie wurde auch von den Produzenten unter Druck gesetzt, eine bestimmte Art von Person zu spielen.

„Ich bin sehr früh in meiner Karriere auf großen Widerstand gestoßen“, sagt sie. Zu dieser Zeit trug sie keine Brille, und die Produzenten wollten, dass sie ihr Aussehen an die stereotype Gaming-Kultur anpasste. „Mir wurde gesagt: 'Du kannst kein Kleid vor der Kamera tragen und über Videospiele sprechen, niemand wird dich ernst nehmen, du musst ein T-Shirt mit Grafik tragen.' Mir wurde oft gesagt, dass ich nicht wie ein Gamer aussehe“, erklärt sie. Hershberger blieb sich jedoch treu und gründete eine Online-Community, wo sie ihre Interessen mit ihrem Fachwissen verband.

Die Branche hat sich ebenfalls verändert. Und Hershberger sagt, sie habe gesehen, dass das Publikum sich mit Creators verbinden möchte, die sich selbst treu sind. Sie glaubt, dass dies eine Gelegenheit für vielfältige Creators ist, ihre Marken und Communities erstrahlen zu lassen und aufzubauen.

„Da vielfältigere Creators mit unterschiedlichen Hintergründen und Interessen in Erscheinung treten, ist für jeden etwas dabei“, sagt sie.

Das bedeutet, dass Marken die Möglichkeit haben, mit einer größeren Anzahl von Content Creators zusammenzuarbeiten, die ihnen helfen, ihre Markengeschichten zu erzählen und relevante Zielgruppen zu erreichen, meint Hershberger.

Wenn eine Marke an einer Zusammenarbeit mit einem bestimmten Creator interessiert ist, empfiehlt Hershberger, sich mit den Inhalten dieses Creator vertraut zu machen. Sie sagt, dass es üblich ist, dass Marken nach Creators mit einer großen Fangemeinde Ausschau halten und diese Creators sofort engagieren, ohne vorher zu verstehen, welche Arten von Inhalten diese erstellen. Das Engagement eines Creator, bevor man seinen Inhalt versteht, kann dem Content Creator und auch der Marke einen schlechten Dienst erweisen, sagt Hershberger. Beispielsweise findet der Markeninhalt möglicherweise keinen Anklang beim Publikum des Creator oder die Inhalte des Creator stimmen möglicherweise nicht mit den Werten der Marke überein.

„Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Marken mich kontaktiert und mich gefragt haben, ob ich bitte über ihren Lippenstift sprechen könnte“, sagt sie. „Ich habe nie über Beauty-Produkte berichtet. Es ist nicht das, was ich mache. Das ist nicht mein Publikum.“

Hershberger empfiehlt Vermarktern, nach Creators zu suchen und ihre Inhalte anzusehen, bevor sie sich an sie wenden, um sicherzustellen, dass eine mögliche Zusammenarbeit erst gründlich geprüft wurde, damit die eigentliche Zusammenarbeit produktiv und auf die Geschäftsziele der Marke ausgerichtet ist.

Laut Hershberger ist die Zusammenarbeit zwischen Creators und Marken bei der Erstellung einer ansprechenden Kampagne von größter Bedeutung. Und diese Zusammenarbeit erfordert gleichberechtigten Input beider Parteien.

„Es gab Zeiten, in denen Unternehmen mit Markenangeboten auf mich zukamen, und ich musste mich auch nach Dutzenden von E-Mails höflich entschuldigen, weil es sich nicht kollaborativ anfühlte“, berichtet Hershberger.

Hershberger empfiehlt Marken, sich an die Content Creators mit so vielen Informationen wie möglich über ein Markenangebot zu wenden, z. B. die vorläufigen Kampagnenzeiten, die Erwartungen, die sie an die Werbebotschaften haben, die Zielgruppe, die sie ansprechen möchten, und die Ziele, die sie vor Augen haben. Mithilfe dieser Informationen können YouTuber beurteilen, ob der Deal für sie und ihr Publikum relevant ist.

„Wenn es um ein gegenseitiges Verständnis dafür geht, was erstellt wird, fragen Sie den Content Creator: 'Was denken Sie darüber? Klingt das nach etwas, das Sie normalerweise erstellen würden? Was ist Ihr Input?’. Das zeigt Zusammenarbeit. Und das wird der Marke und dem Creator helfen, gemeinsam etwas Kreatives und Großartiges zu schaffen“, sagt sie.

Obwohl das Posten von Inhalten auf Social Media-Kanälen für manche wie ein Traumjob erscheint, ist es auch eine Vollzeitarbeit, die manchmal weit über die traditionellen Arbeitsstunden von 9–17 Uhr hinausgeht, sagt Hershberger. Viele Creators investieren etliche Stunden, um das Publikum während der Hauptzeit zu erreichen, erklärt Hershberger, wie Live-Streaming an Abenden und Wochenenden, wenn die meisten Zuschauer nach der Arbeit oder der Schule zuschauen. Als Mutter eines kleinen Sohnes, sagt Hershberger, hat sie im Laufe der Jahre begonnen, Grenzen zu setzen und ihrer Familie Priorität einzuräumen, wenn sie entscheidet, welche Markengelegenheiten sie ergreifen soll.

Laut Hershberger ziehen Marken, die in der Lage sind, die Grenzen eines Creator zu respektieren und dessen Work-Life-Balance zu verstehen, tendenziell Creators an, die immer wieder mit ihnen zusammenarbeiten möchten.

Hershberger hat gelernt, dass Anpassungsfähigkeit für Vermarkter und Creators wichtig ist, wenn sich die Technologie und die digitale Werbebranche weiterentwickelt. Als sie vor mehr als einem Jahrzehnt als Content Creator begann, ging der Trend zu statischen Fotoposts und dem Hochladen linearer Videos, aber jetzt haben sich die Interessen des Publikums geändert und das Streamen von Videoinhalten habe an Popularität gewonnen, erklärt sie.

„Ich wünschte, ich könnte sagen, dass ich einen wirklich guten 5- bis 10-Jahresplan habe, aber ich gehe mit der Zeit, um die neuesten Technologien, Trends und Tools zu entdecken, die mir helfen, die bestmöglichen Inhalte zu erstellen“, sagt sie. Hershberger freut sich auf die Zukunft des Live-Streamings und darüber, wie Marken und Creators in Echtzeit mit Zielgruppen in Kontakt treten können.

Sie sagt, dass es wichtig ist, dass Marken für Zielgruppen relevant bleiben, indem sie Trends und neue Technologien berücksichtigen, und Creators können Marken helfen, einige dieser Nuancen zu verstehen. Wenn Marken mit Creators zusammenarbeiten, kann echte Magie entstehen, so ist sich Hershberger sicher.

¹ „Vier Gründe, warum die Creator-Branche boomt“, Forbes, USA, November 2021