Dragsensationen Mo Heart har verkligen öga för stil och lysande marknadsföring
27 juni 2023 | Av Justin Kirkland, copywriter
Sanningen är att, som dragunderhållare, så är nog det svåraste att bära – utöver sminket, paljetterna, glittret och perukerna – hattarna. Det handlar förstås om de tänkta hattarna, de som utmärker en konstnär, företagare, marknadsförare med mera. Mo Heart vet det bättre än de flesta.
Heart, som föddes med namnet Kevin Richardson, har deltagit i tre säsonger av RuPauls Drag Race, släppt två kortalbum med sin egen musik och varit värd för Amazon Music-serien ”The Walk-In” där hon sett garderober tillhörande några av musikindustrins största personligheter. Man uppnår inte en sådan karriär utan att kunna marknadsföra sig själv.
I takt med att drag- och queer-konst blir mer uppmärksammat än någonsin tidigare försöker Heart hitta rätt balans för att utnyttja sina möjligheter på bästa sätt, bygga ett varumärke som resonerar bortom RuPauls Drag Race och skapa en karriär som lägger lika fokus på Kevins konst och Mos ”ooh ah ah”-känsla.
Du har din egen erfarenhet av branding och att skapa en ny image, särskilt när det gäller ditt namn, som har förändrats från Monique till Mo. Kan du berätta lite om det?
Jag bytte namn för brandingens skull, men ännu mer gjorde jag det eftersom jag aldrig riktigt velat vara en dragqueen. Mitt ursprungliga namn var Kuthabetch Heart men det lockade inte precis folk på den tiden. [När jag bytte namn till Monique] hamnade jag i media så jag behöll det. Jag känner inte längre denna önskan att representera illusionen av en kvinna. Jag vet att jag är queer och ser bra ut i smink, men jag vill inte låtsas vara något jag inte är, inte ens som konst, särskilt med tanke på att så många människor gör just det nu för tiden. Jag finner glädje i konstnärskapet och att vara ”annorlunda”.
När jag tänker ”Mo Heart” tänker jag på dina fraser från Drag Race – ”fantastisk brun ko” och ”ooh ah ah”-känsla. Som någon som har etablerat och utvecklat ditt varumärke på internationell nivå, hur viktigt är det att maximera dessa virala ögonblick?
Det är absolut nödvändigt om man vill maximera sina möjligheter till branding och att bygga relationer med varumärken. Du måste alltid försöka etablera och utöka dina kontakter när du har fått en stor chans, annars kan det vara slöseri med tid och du kan förlora andra stora möjligheter.
Med Amazon Music stod du värd för serien ”The Walk In”, som handlar om kläderna som bärs av megastjärnor som Lil Nas X och Katy Perry. När du väljer projekt, hur bestämmer du vad som är mest i linje med ditt konstnärskap och varumärke?
Jag är alltid glad och stolt när jag får möjlighet att arbeta med ett projekt, särskilt med andra kändisar. Det är mycket sällan som jag nekar ett projekt. Jag har ett fantastiskt team som förstår vad som fungerar bäst för mig och alltid vet vad som passar min persona.
Möjligheten att samarbeta med Amazon Music har varit helt fantastisk. Jag planerar faktiskt att gå tillbaka till studion snart så jag är mycket tacksam över den här kopplingen till en stor plattform eftersom det kan hjälpa till att belysa mitt kommande projekt.
Som någon som arbetar med större varumärken är jag säker på att du ser en tillströmning av förfrågningar under Pride-månaden. Vad är ditt råd till varumärken som vill skapa en autentisk relation med LGBTQ+-communityn?
Arbeta med queermänniskor under hela året, inte bara under Pride-månaden. Sluta komma till queermänniskor först i juni. Jag tycker att varumärken borde hitta ett sätt att inkludera queer-communityn under olika festligheter och helgdagar.
Du befinner dig i skärningspunkten mellan flera identiteter – kan du förklara varför du tycker det är viktigt för varumärken att söka upp olika slags talanger?
Ibland tror jag att vi helt enkelt godtar ett slags platshållare för olika identiteter, snarare än att söka verklig förändring. Jag tycker förstås att queer- och transpersoner borde vara attraktiva för roller och möjligheter eftersom vi ofta är begåvade och klarar allt som heterosexuella kan. Jag tror att när varumärken vill representera queer-communityn måste det ske på ett vettigt sätt. Hitta olika identiteter i gemenskapen som också passar ihop med varumärket och vad det säljer till kunder.
Vi ser fler queerpersoner i musikbranschen än någonsin tidigare. Hur hanterar du den balansen, att stå upp för din identitet utan att den helt uppslukar din konst?
Jag tror att massmedia förklarat vad det är att vara queer. Jag vet inte om jag identifierar mig med det, men jag kan inte undfly min queer-identitet eftersom jag presenterades för världen genom RuPauls Drag Race – flera gånger – och all exponering jag fått har handlat om att uppträda som dragqueen, så det kommer jag inte ifrån. Jag älskar det även om jag har försökt skapa distans från min dragidentitet för att kunna ses som en individ och som en konstnär. Men jag vill även låta Kevin visa upp sig i mitt konstnärskap, även det som utförs av Mo.