Förändra storyn med ett globalt och varierat berättande

De fem filmerna som utgör Small Axe äger rum i en viss miljö: Londons västindiska grupper från slutet av 1960-talet till mitten av 1980-talet. Publikens mottagande visar dock att dessa filmer berättar historier som kan genljuda med tittare runt om i världen.

”Vi anser att berättelsen är väldigt kraftfull och relevant för människor runt om i världen, inte bara för människor i Storbritannien”, säger Ojo.

Det är ett misstag att anta att berättelser måste vara antingen lokala eller globala, eller att de inte samtidigt kan vara specifika och peka mot universella mänskliga sanningar. I själva verket kan kreativiteten och äktheten hos bra berättelser nå en publik långt bortom sin ursprungliga miljö. Small Axe-kollektionen med fem filmer belyser en rörelse i historien om svarta i Storbritannien och är lika aktuell och relevant i dag som då.

McQueen tillägger att ”det lokala är globalt. Det är det viktiga. Det är inte något specifikt utan i själva verket något globalt och universellt”. Dessa berättelser om kamp, triumf och gemenskap är både specifika och universella, och kommer att genljuda med alla som har kämpat mot orättvisor runt om i världen.

Berättandet är centralt för Amazon Studios. ”Vi stör den vanliga ordningen, vi är innovatörer, vi älskar berättelser”, säger Ojo. ”Och vi vill föra det till så många människor runt om i världen som möjligt. För att vi ska kunna göra det måste vi berätta historier som är relevanta för olika människor runt om i världen [...] Vi vill att folk ska höra historier från hela världen.”

Därför är det viktigt för Amazon Studios att arbeta med begåvade innehållsskapare som Steve McQueen och stödja deras kreativa vision. Globala berättelser måste få stöd för att kunna bli hörda.

”Det spelar ingen roll om vi skapar globala tältstångskampanjer för en global målgrupp eller mer specifika program och filmer från enskilda områden”, säger Salke. ”Målet är detsamma: att låta berättelserna växa utanför sitt eget område och beröra hjärtan och sinnen hos människor över hela världen.”

för att maximera den räckvidden handlar det om att förstå hur berättelsen ska marknadsföras, hur man kan belysa berättelsens kraft och få kontakt med publiken.

”Vi tror att all konst finns till för att beröra på något sätt”, säger Ojo. ”Därför handlar mycket av vårt arbete om att utforska detta och försöka förstå: Vad har det här för känslomässig anknytning och vad vill vi att folk ska känna under processen?”

Den förståelsen blir underlag för marknadsföringen. ”I grunden handlar marknadsföring mycket om empati”, påpekade Ojo. ”Vi tillbringar mycket tid med att försöka förstå våra kunder på djupet [...] förstå vilka de är helt enkelt.”

Marknadsförare behöver förstå sin målgrupp lika väl som de förstår sin produkt om de vill göra kontakten med publiken autentisk och övertygande. Ojo tillade: ”De mest kraftfulla kampanjerna och kommunikationerna återfinns vid skärningspunkten mellan varumärke och kultur”, och att hitta ”de mest effektiva skärningspunkterna som finns någonstans mitt emellan vad vi försöker säga och vad de egentligen bryr sig om.”

Effekten av meningsfull, berättelsecentrerad och kulturellt relevant marknadsföring kan inte överskattas. ”Det riktigt kraftfulla med detta är när du förblir gemenskapen trogen men samtidigt lyckas ta dem med dig på resan. Då blir de inte bara dina kunder utan dina förespråkare, och det är ännu kraftfullare”, säger Ojo.

Det är inte bara tittarna som känner så, utan berättarna gör det också.

”För de utanför som tittar in”, tillade McQueen, så kan den globala framgången för berättelser som hans hjälpa dem förstå att de kan göra något liknande och berätta specifika historier över hela världen. De tänker: ”’Herregud. Min historia är också viktig.’”