Sensacyjna drag Mo Heart wie, czym jest oryginalny styl i genialny marketing
27 czerwca 2023 r. | Autor: Justin Kirkland, copywriter
Prawda o życiu artysty drag jest taka, że w jego przypadku być może najtrudniejszą rzeczą do noszenia — poza makijażem, cekinami, brokatem i perukami — są kapelusze. Oczywiście kapelusze, o których mowa, to kapelusze myślowe, metaforyczne i oznaczają artystę, biznesmena i marketera, żeby wymienić tylko kilka z nich. Mo Heart wie o tym lepiej niż większość ludzi.
Heart (ur. jako Kevin Richardson) zagrał w trzech różnych sezonach programu RuPaul's Drag Race, wydał dwie EP-ki ze swoją oryginalną muzyką i był prowadzącym w programie Amazon Music „The Walk-In”, w którym odwiedzał garderoby niektórych z najważniejszych postaci branży muzycznej. Nie uda Ci się rozwinąć takiej kariery, jeśli nie wiesz, jak się promować.
Ponieważ sztuka drag i queer jest obecnie bardziej widoczna w głównym nurcie niż kiedykolwiek wcześniej, Heart stara się umiejętnie żonglować otwierającymi się możliwościami, tworzyć markę, która rezonuje z odbiorcami poza programem Drag Race, i budować karierę będącą odzwierciedleniem zarówno artyzmu Kevina, jak i popisowego „ooh ah ah sensation” Mo.
Masz własne doświadczenia z promowaniem marki i przemianą wizerunku. Dotyczą one szczególnie Twojego imienia — zmiany z Monique na Mo. Czy możesz o nich opowiedzieć?
Zmieniłem imię na potrzeby promowania marki, ale co najważniejsze, zrobiłem to, ponieważ szczerze mówiąc, nigdy nie chciałem być drag queen. Moje oryginalne imię brzmiało Kuthabetch Heart, ale tak naprawdę nie było dla ludzi atrakcyjne. [Kiedy zmieniłem je na Monique], moje imię pojawiło się w prasie, więc je zachowałem. Nie mam już potrzeby tworzenia iluzji kobiety. Wiem, że jestem osobą queer, która wygląda przepięknie w makijażu, ale nie chcę tworzyć wizji czegoś, co nie jest moją prawdą, nawet w sztuce, zwłaszcza widząc, że robi to dziś tak wielu ludzi. Cieszę się tym, że moja twórczość jest „inna”.
Kiedy myślę o „Mo Heart”, myślę o Twoich powiedzonkach z programu Drag Race — „brown cow stunning” i „ooh ah ah sensation”. Czy dla kogoś, kto ugruntował i rozwinął swoją markę na poziomie międzynarodowym, ważne jest maksymalizowanie tego rodzaju wiralowych okazji?
Maksymalne wykorzystywanie swoich możliwości dzięki promowaniu marki i budowaniu relacji z markami zawsze, gdy jest na to szansa, to konieczność. Zawsze musisz starać się budować i rozwijać swoje kontakty, gdy pojawi się szansa na przełom w karierze. W przeciwnym razie prawdopodobnie stracisz czas, a przy okazji inne, ważne możliwości.
W Amazon Music byłeś prowadzącym w programie „The Walk In”, której główną atrakcją są stroje sceniczne megagwiazd, takich jak Lil Nas X i Katy Perry. W jaki sposób decydujesz, co jest najbardziej zgodne z Twoją twórczością i marką podczas wybierania projektów?
Zawsze jestem zaszczycony i szczęśliwy, gdy mam możliwość pracy nad projektem, zwłaszcza gdy biorą w nim udział inni celebryci. Bardzo rzadko rezygnuję z realizacji projektu, który mi zaproponowano. Mam świetny zespół, który rozumie, co w moim przypadku sprawdza się najlepiej i zawsze wie, co naprawdę pasuje do mojej osobowości.
Możliwość pracy z Amazon Music była niesamowitym doświadczeniem. Właściwie planuję wkrótce wrócić do studia, więc relacja z tego rodzaju ważną platformą, za którą jestem niezwykle wdzięczny, może pomóc rzucić trochę światła na mój nowy projekt.
Jako ktoś, kto pracuje z większymi markami, jestem pewien, że widzisz wzrost liczby napływających propozycji podczas Miesiąca Dumy. Jaka jest Twoja rada dla marek, które chcą stworzyć autentyczną relację ze społecznością LGBTQ+?
Pracujcie z osobami queer przez cały rok, nie tylko podczas Miesiąca Dumy. Nie czekajcie do czerwca, aby nawiązać kontakt się ze społecznością queer. Myślę, że marki powinny znaleźć sposób, aby w coraz większym stopniu angażować społeczność queer w różne uroczystości i święta.
Funkcjonujesz na przecięciu wielu tożsamości — czy możesz, korzystając ze swoich doświadczeń, wyjaśnić, dlaczego tak ważne jest, aby marki szukały różnorodnych talentów?
Czasami myślę, że tkwimy w sytuacji, w której jesteśmy zmuszeni do pełnienia ról zastępczych, zamiast doświadczać rzeczywistej zmiany. Myślę, że osoby queer i trans powinny być brane pod uwagę przy okazji różnych ról i możliwości, ponieważ zazwyczaj jesteśmy utalentowani i możemy być skuteczni, dokładnie tak jak nasi heteroseksualni odpowiednicy. Myślę, że kiedy marki szukają reprezentacji w społeczności queer, powinny wiedzieć, dlaczego to robią. Warto szukać zróżnicowanej reprezentacji w społeczności, która jest również zgodna z tym, co Twoja marka sprzedaje klientom.
Osoby queer są dziś reprezentowane w przemyśle muzycznym w stopniu większym niż kiedykolwiek wcześniej. Jak udaje Ci się zachować równowagę, szanując swoją tożsamość, a jednocześnie zachowując odrębność swojej sztuki?
Myślę, że środki masowego przekazu przedstawiają znaczenie ruchu queer. Nie wiem, czy się z nim identyfikuję, ale nie mogę uciec od tego aspektu mojej osobowości, ponieważ zostałem przedstawiony światu, występując w programie RuPaul's Drag Race — wiele razy — a każda moja obecność była związana z występem w roli artysty drag, więc nie ma od tego odwrotu. Nie ma odwrotu od tematyki drag, którą uwielbiam nawet wtedy, gdy próbuję zachować trochę dystansu i być postrzegany jako jednostka i artysta. Chcę jednak również, aby Kevin mógł wyjść z ukrycia i wpływać na moją twórczość, nawet jeśli będzie ją prezentowała Mo.