Mo Heart, star du drag, brille par son sens du style et du marketing
27 juin 2023 | Par Justin Kirkland, rédacteur
La vérité sur le métier d'artiste drag, c'est que la chose la plus difficile à porter, au-delà du maquillage, des paillettes et des perruques, ce sont peut-être les casquettes. Bien entendu, nous parlons ici de casquettes figuratives : celle d'artiste, de femme d'affaires et de spécialiste du marketing, pour n'en nommer que quelques-unes. Mo Heart le sait mieux que quiconque.
Née Kevin Richardson, Mo a joué dans trois saisons différentes de RuPaul's Drag Race, a sorti deux EP de musique et a animé la série Amazon Music « The Walk-In », qui l'emmène dans les placards de certains des plus grands noms de l'industrie musicale. On ne se crée pas une telle carrière sans savoir comment se vendre.
Alors que l'art drag et queer jouit d'une visibilité plus importante que jamais, Mo Heart cherche à trouver un équilibre entre optimiser les possibilités qui s'offrent à elle, créer une marque qui résonne au-delà de Drag Race et bâtir une carrière qui honore l'art de Kevin autant que la « ooh ah ah sensation » de Mo.
Vous avez fait votre propre expérience en matière de stratégie de marque et de refonte de votre image, en particulier en ce qui concerne votre nom, quand vous êtes passée de Monique à Mo. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?
J'ai changé de nom pour le branding, mais aussi et surtout parce que, honnêtement, je n'ai jamais voulu être drag queen. Mon nom d'origine était Kuthabetch Heart, mais le nom n'attirait pas vraiment les gens à l'époque. [Quand je suis devenue Monique], mon nom est apparu dans la presse, alors je l'ai gardé. Je ne ressens plus cette envie de donner l'illusion d'être une femme. Je sais que je suis une personne queer magnifique avec du maquillage, mais je ne veux pas représenter quelque chose qui ne me correspond pas réellement, même dans le domaine de l'art, surtout en voyant tant de personnes s'y reconnaître actuellement. En tant qu'artiste, être « autre » me satisfait pleinement.
Quand je pense à « Mo Heart », je pense à vos phrases d'accroche de Drag Race : « brown cow stunning » et « ooh ah ah sensation ». En tant que personne ayant établi sa marque et l'ayant fait évoluer au niveau international, dans quelle mesure est-il important de tirer parti de ces moments de buzz ?
Il est impératif d'optimiser ses possibilités grâce au branding et en tissant des relations avec les marques dès que vous en avez l'occasion. Quand vous avez eu votre grand moment, vous devez toujours essayer d'en profiter pour tisser et développer vos relations, sinon c'est une perte de temps et vous pourriez manquer d'autres opportunités importantes.
Avec Amazon Music, vous avez animé la série « The Walk In », qui met en lumière les tenues de scène de grandes stars telles que Lil Nas X et Katy Perry. Lorsque vous choisissez des projets, comment décidez-vous de ce qui correspond le mieux à votre talent artistique et à votre marque ?
Je me sens toujours honorée et bénie lorsqu'on me donne la possibilité de travailler sur un projet, en particulier avec d'autres célébrités. Il est très rare que je refuse un projet que l'on me confie. J'ai une équipe formidable, qui comprend ce qui me convient le mieux et qui sait toujours ce qui correspond vraiment à ma personnalité.
La possibilité de travailler avec Amazon Music a été tout simplement incroyable. En fait, je prévois de retourner bientôt en studio, donc je suis très reconnaissante d'entretenir une telle relation avec cette plateforme majeure, car elle peut m'aider à mettre en lumière mon prochain projet.
En tant que personne travaillant pour de grandes marques, je suis sûr que vous constatez un afflux de demandes pendant le Mois des fiertés. Quels conseils donneriez-vous aux marques qui souhaitent tisser une relation authentique avec la communauté LGBTQ+ ?
Travaillez avec des personnes queer tout au long de l'année, et pas seulement pendant le Mois des fiertés. Arrêtez de vous adresser aux personnes queer uniquement en juin. Je pense que les marques devraient trouver un moyen de continuer à inclure la communauté queer au cours de divers événements et de diverses périodes de fêtes.
Vous vous situez au carrefour de plusieurs identités. Pouvez-vous expliquer pourquoi il est important, selon vous, que les marques recherchent des talents diversifiés ?
J'ai parfois l'impression que nous nous retrouvons à accepter une place à des fins de représentation, et que nous n'observons pas pour autant de réel changement. Cependant, je pense que les personnes queer et trans devraient être en première ligne pour occuper les rôles et saisir les occasions qui se présentent, car le plus souvent, nous avons du talent et nous pouvons faire au moins aussi bien que nos homologues hétérosexuels. Je pense que lorsque les marques cherchent à être représentées par la communauté queer, cela devrait être logique. Recherchez une représentation diversifiée au sein de la communauté qui correspond également à ce que votre marque vend aux clients.
Nous assistons à une représentation queer plus importante que jamais dans l'industrie de la musique. Comment gérez-vous cet équilibre, en faisant honneur à votre identité sans que cela empiète sur votre art ?
Je pense que les médias de masse ont donné une certaine idée de la culture queer. Je ne sais pas si je m'identifie à cela, mais je ne peux pas prendre mes distances avec mon côté queer parce que c'est RuPaul's Drag Race qui m'a fait connaître. Mon exposition a toujours été liée au drag, donc il n'y a pas moyen d'y échapper. Impossible d'échapper au drag parce que j'adore ça, même si j'ai essayé de m'en distancier pour être considérée en tant que personne et en tant qu'artiste. Cependant, je veux juste permettre à Kevin de se dévoiler et de faire ressortir mon talent artistique, même si c'est Mo qui l'interprète.