La sensation drag Mo Heart a l’œil pour un style sérieux et un marketing brillant
27 juin 2023 | Par Justin Kirkland, rédacteur
En vérité, pour un artiste drag, la chose la plus difficile à porter – au-delà du maquillage, des paillettes et des perruques – c’est peut-être les chapeaux. Bien entendu, les chapeaux en question sont figuratifs : artiste, personnalité du monde des affaires et spécialiste du marketing, pour n'en nommer que quelques-uns. Mo Heart le sait mieux que quiconque.
Heart, né Kevin Richardson, a figuré au RuPaul’s Drag Race pendant trois saison différentes, a sorti deux minialbums de sa musique originale et a animé la série Amazon Music « The Walk-In », dans laquelle elle a exploré les placards de certains des plus grands noms de l'industrie de la musique. Vous ne cultivez pas une carrière comme celle -là sans savoir comment faire votre propre marketing.
Alors que l'art drag et queer connaît une plus grande visibilité que jamais auparavant, Heart recherche un équilibre qui consiste à maximiser les occasions qui lui sont offertes, à créer une marque qui trouve un écho au-delà de la Drag Race et à bâtir une carrière qui honore l'art de Kevin autant que la « sensation ooh ah ah » de Mo.
Vous avez eu votre propre expérience de la stratégie de la marque et de la refonte de votre image, en particulier en ce qui concerne votre nom, passant de Monique à Mo. Pouvez-vous nous en dire davantage à ce sujet?
J'ai changé mon nom pour la stratégie de la marque, mais surtout, j'ai changé mon nom parce que je n'ai honnêtement jamais voulu être une drag queen. Mon nom original était Kuthabetch Heart, mais le nom n'attirait pas vraiment les gens à l'époque. [Quand j'ai changé pour Monique], j’ai commencé à me faire un mon, alors je l'ai gardé. Je ne ressens plus ce désir de dépeindre l'illusion d'une femme. Je sais que je suis une personne queer qui est magnifique maquillée, mais je ne veux pas dépeindre quelque chose qui n'est pas ma vérité, même dans l'art, surtout en voyant que tant de gens en ce moment le font. Je trouve mon bonheur en étant une « autre » artistiquement parlant.
Quand je pense « Mo Heart », je pense à vos expressions accrocheuses de Drag Race – « vache brune étonnante » et « sensation ooh ah ah ». En tant que personne qui a établi et fait évoluer votre marque à l'échelle internationale, à quel point est-il important de maximiser ces moments viraux?
Il est impératif de maximiser vos occasions avec la stratégie de la marque et l'établissement de relations avec les marques chaque fois que vous en avez l'occasion. Vous devez toujours essayer d’établir et de développer vos liens lorsque vous avez un grand moment, sinon cela pourrait être une perte de temps et vous pourriez perdre d'autres grandes occasions.
Avec Amazon Music, vous avez animé la série « The Walk In », qui met en valeur les tenues portées par des super vedettes comme Lil Nas X et Katy Perry. Lorsque vous choisissez des projets, comment décidez-vous ce qui correspond le plus à votre art et à votre marque?
Je suis toujours honorée et bénie lorsqu'on me donne l'occasion de travailler sur un projet, surtout avec d'autres célébrités. Il est très rare que je refuse un projet qu’on me propose. J'ai une équipe formidable qui comprend ce qui fonctionne le mieux pour moi et qui sait toujours ce qui correspond vraiment à ma personnalité.
L'occasion de travailler avec Amazon Music a été tout simplement fantastique. En fait, je prévois de retourner en studio bientôt, donc je suis très reconnaissante d'avoir cette relation avec cette plateforme majeure, car cela peut m’aider à mettre un coup de projecteur sur mon projet à venir.
En tant que personne qui travaille avec de grandes marques, je suis sûr que vous constatez un afflux de demandes pendant le mois des fiertés. Quels sont vos conseils aux marques qui veulent créer une relation authentique avec la communauté LGBTQ+?
Travaillez avec des personnes queer tout au long de l'année, et pas seulement pendant le mois des fiertés. Cessez de vous intéresser aux personnes queer seulement en juin. Je pense que les marques devraient trouver un moyen de continuer à inclure la communauté queer dans diverses célébrations et Fêtes.
Vous vous situez à l'intersection d'un certain nombre d'identités – pouvez-vous expliquer pourquoi, selon vous, il est important pour les marques de rechercher des talents diversifiés?
Parfois, je pense que nous acceptons d’occuper une place réservée dans la représentation, sans qu’il n’y ait de changements réels. Pourtant, je pense que les personnes queer et trans devraient être en première ligne pour ce qui est des rôles et des occasions parce que, bien souvent, nous sommes talentueux et nous pouvons les assumer tout comme nos homologues hétérosexuels. Je pense que lorsque des marques cherchent à obtenir une représentation de la communauté queer, cela devrait avoir un sens. Recherchez une représentation diversifiée au sein de la communauté qui correspond également à ce que votre marque vend aux clients.
Nous constatons plus de représentation queer dans l'industrie de la musique que jamais auparavant. Comment gérer l'équilibre, respecter votre identité sans qu'elle engloutisse votre art?
Je pense que les médias de masse ont présenté ce qu'est le fait d’être queer. Je ne sais pas si je m'identifie à ça, mais je ne peux pas échapper à mon côté queer parce que j'ai été présentée au monde par le biais de RuPaul’s Drag Race – plusieurs fois – et toute exposition que j'ai eue a toujours été dans une performance de drag, donc je ne peux pas y échapper. Je ne vais pas m’éloigner du fait d’être drag, parce que j'adore ça, même si j'ai essayé de m’en distancer pour pouvoir être considérée comme un individu et comme une artiste. Mais je veux simplement pouvoir permettre à Kevin de se dévoiler et de ressortir dans mon art, même si cet art est interprété par Mo.