La sensación del drag, Mo Heart, tiene buen ojo para el estilo y el marketing brillante
27 de junio de 2023 | Por Justin Kirkland, redactor creativo
La verdad sobre ser un artista del drag es que lo más difícil de ponerse, más allá del maquillaje, las lentejuelas, la brillantina y las pelucas son, quizás, los sombreros. Por supuesto, los sombreros en cuestión son los figurativos: artista, persona de negocios y especialista en marketing, por mencionar algunos. Mo Heart lo sabe mejor que la mayoría.
Heart, quien nació como Kevin Richardson, ha protagonizado tres temporadas diferentes de RuPaul’s Drag Race, lanzó dos EP de su música original y presentó la serie de Amazon Music “The Walk In”, que la lleva dentro de los closets de algunos de las personalidades más importantes de la industria musical. No cultivas una carrera así sin saber promoverte.
A medida que el arte drag y queer están experimentando más visibilidad en la cultura dominante que nunca, Heart navega por el acto de equilibrio de aprovechar al máximo las oportunidades que se le presentan, al crear una marca que tiene un impacto más allá de Drag Race y crear una carrera que honre tanto el arte de Kevin como la “sensación de oh, ah” de Mo.
Has tenido tu propia experiencia con el branding y la renovación de tu imagen, específicamente en lo que se refiere a tu nombre, pasando de Monique a Mo. ¿Puedes profundizar en eso?
Cambié mi nombre por branding, pero lo más importante, cambié mi nombre porque honestamente nunca quise ser una drag queen. Mi nombre original era Kuthabetch Heart, pero el nombre realmente no estaba atrayendo a la gente en ese momento. [Cuando lo cambié a Monique], mi nombre salió en la prensa así que me quedé con él. Ya no siento ese deseo de retratar una ilusión de mujer. Sé que soy una persona queer que se ve preciosa con maquillaje, pero no quiero retratar algo que no sea mi verdad, ni siquiera en el arte, sobre todo viendo que tanta gente lo está haciendo en este momento. Encuentro que mi alegría en el arte es “otra”.
Cuando pienso en “Mo Heart”, pienso en tus lemas como “vaca marrón impresionante” y “sensación de oh, ah”. Como alguien que ha establecido y evolucionado tu marca a nivel internacional, ¿qué tan importante es aprovechar al máximo esos momentos virales?
Es imperativo que aproveches al máximo tus oportunidades de branding y para crear relaciones con las marcas en cualquier momento que surjan. Siempre debes tratar de desarrollar y hacer crecer tus conexiones una vez que hayas tenido un gran momento, de lo contrario, podría ser una pérdida de tiempo y podrías perder otras grandes oportunidades.
Con Amazon Music, presentaste la serie “The Walk In”, que destaca el vestuario para el escenario de megaestrellas como Lil Nas X y Katy Perry. A la hora de elegir proyectos, ¿cómo decides qué es lo que más se ajusta a tu arte y marca?
Siempre me honra y me parece una bendición tener la oportunidad de trabajar en un proyecto, especialmente con otras celebridades. Casi nunca rechazaría un proyecto que se me ofrece. Tengo un gran equipo que entiende lo que funciona mejor para mí y siempre sabe lo que realmente se alinea con mi persona.
La oportunidad de trabajar con Amazon Music ha sido nada menos que increíble. De hecho estoy planeando volver pronto al estudio, así que agradezco mucho tener esta relación con esta gran plataforma porque puede ayudar a destacar mi próximo proyecto.
Como alguien que trabaja con marcas más grandes, estoy seguro de que tienes una afluencia de solicitudes durante el Mes del Orgullo. ¿Cuál es tu consejo para las marcas que quieren crear una relación auténtica con la comunidad LGBTQ+?
Trabajar con personas queer durante todo el año, no solo durante el Mes del Orgullo. Deja de acudir a la gente queer solo en junio. Creo que las marcas deberían buscar una manera de seguir incluyendo a la comunidad queer en diversas celebraciones y fiestas.
Estás en la intersección de una serie de identidades, ¿puedes explicar a través de tu perspectiva por qué es importante que las marcas busquen talento diverso?
A veces pienso que estamos atrapados en aceptar un espacio provisional en lugar de ver un cambio real. Aunque, sí creo que las personas queer y trans deberían estar en primera línea para los roles y oportunidades porque la mayor parte de las veces somos talentosos y podemos hacerlos igual que nuestras contrapartes heterosexuales. Considero que, cuando las marcas buscan representación de la comunidad queer, esta debería tener sentido. Busca una representación diversa en la comunidad que también se alinee con lo que tu marca está vendiendo a los clientes.
Estamos viendo más representación queer en la industria musical que nunca. ¿Cómo manejas el equilibrio, al honrar tu identidad sin que envuelva tu arte?
Creo que los medios masivos han presentado lo que es ser queer. No sé si me identifico con eso, pero no puedo huir de ser queer porque mi presentación ante el mundo haya sido a través de RuPaul’s Drag Race, varias veces, y cualquier exposición que he tenido siempre ha sido por actuar en drag, así que no hay manera de escapar de eso. No hay manera de escapar del drag porque me encanta incluso cuando he intentado distanciarme de él para que me puedan ver como persona y como artista. Solo quiero permitir que Kevin se revele y salga a partir de mi arte, incluso si Mo lo interpreta.