La sensación drag Mo Heart tiene buen ojo para el estilo serio y el marketing brillante
27 de junio de 2023 | Justin Kirkland, redactor
Lo más difícil de llevar para una artista drag —más que el maquillaje, las lentejuelas, la purpurina y las pelucas— son, quizás, los sombreros. Por supuesto, los sombreros en cuestión son los figurativos: artista, empresaria y profesional del marketing, por mencionar algunos. Mo Heart lo sabe mejor que la mayoría.
Heart, cuyo nombre de nacimiento es Kevin Richardson, protagonizó tres temporadas diferentes de RuPaul's Drag Race, lanzó dos EP de su música original y presentó la serie de Amazon Music “The Walk-In”, que la lleva a los armarios de algunos de los nombres más importantes de la industria musical. No cultivas una carrera como esa sin saber cómo promocionarte.
El arte drag y queer tienen cada vez más visibilidad, y Heart busca el equilibrio entre maximizar las oportunidades que se le presentan, crear una marca que vaya más allá del Drag Race y desarrollar una carrera que honre tanto el arte de Kevin como la “sensación ah” de Mo.
Ya has tenido tu propia experiencia con la creación de marca y la renovación de tu imagen, concretamente tu nombre, que ha pasado de Monique a Mo. ¿Nos puedes dar más detalles sobre eso?
Cambié mi nombre por una cuestión de marca, pero lo más importante es que lo cambié porque, sinceramente, nunca quise ser drag queen. Mi nombre original era Kuthabetch Heart, pero el nombre no atrajo a la gente en ese momento. Cuando lo cambié a Monique, mi nombre salió en la prensa, así que lo mantuve. Ya no siento este deseo de representar la ilusión de una mujer. Sé que soy una persona queer que es hermosa con maquillaje, pero no quiero representar algo que no sea mi verdad, ni siquiera en el arte, especialmente ahora que tanta gente lo hace. El arte me permite disfrutar de ser “otra persona”.
Cuando pienso en “Mo Heart”, me acuerdo de tus eslóganes del Drag Race: “brown cow stunning” y “ooh ah ah sensation”. Como alguien que ha establecido y desarrollado su marca a nivel internacional, ¿qué importancia tiene maximizar esos momentos virales?
Es imperativo maximizar las oportunidades de creación de marca y construcción de relaciones mediante las marcas siempre que haya una oportunidad. Una vez que has tenido tu gran momento, debes tratar de crear y hacer crecer tus conexiones o, de lo contrario, podría ser una pérdida de tiempo y podrías perder otras grandes oportunidades.
Con Amazon Music, presentaste la serie “The Walk In”, en la que visitabas los armarios de estrellas como Lil Nas X y Katy Perry. A la hora de elegir proyectos, ¿cómo decides qué es lo que más se ajusta a tu arte y tu marca?
Siento un gran honor siempre que tengo la oportunidad de trabajar en un proyecto, especialmente con otras celebridades. Son muy pocas las veces que no acepto un proyecto que se me ofrece. Tengo un gran equipo que entiende lo que funciona mejor para mí y siempre sabe qué es lo que realmente encaja conmigo.
La oportunidad de trabajar con Amazon Music ha sido increíble. De hecho, estoy pensando en volver pronto al estudio, así solo puedo sentir agradecimiento por tener esta relación con esta importante plataforma que puede ayudar a brillar a mi próximo proyecto.
Como alguien que trabaja con marcas más grandes, seguramente recibes muchas solicitudes durante el mes del Orgullo. ¿Cuál es tu consejo para las marcas que quieren crear una relación auténtica con la comunidad LGBTQ+?
Trabaja con personas queer durante todo el año, no solo durante el mes del Orgullo. Deja de acudir a las personas queer solo en junio. Creo que las marcas deberían encontrar la manera de seguir incluyendo a la comunidad queer en distintas celebraciones y periodos festivos.
Te encuentras en la intersección de varias identidades, ¿puedes explicar por qué crees que es importante que las marcas busquen talentos diversos?
A veces creo que nos quedamos atrapados en un puesto de representación provisional en lugar de ver un cambio real. Sin embargo, creo que las personas queer y trans deberían estar en primera línea en cuanto a roles y oportunidades, porque la mayoría de las veces tenemos talento y podemos hacerlo igual que nuestras contrapartes heterosexuales. Creo que cuando las marcas buscan la representación de la comunidad queer, debería tener sentido. Busca una representación diversa en la comunidad que también esté en línea con lo que tu marca vende a los clientes.
Estamos viendo más representación queer que nunca en la industria de la música. ¿Cómo gestionas el equilibrio de ser fiel a tu identidad sin que ello afecte a tu arte?
Creo que los medios de comunicación han presentado una idea de lo que significa ser queer. No sé si me identifico con eso, pero no puedo huir de mi identidad queer, porque conocí el mundo a través de RuPaul's Drag Race (varias veces) y toda la exposición que he tenido siempre ha sido por actuar como drag, así que no hay forma de escapar de eso. No hay forma de escapar del drag porque me encanta, aunque trate de distanciarme para que me vean como individuo y como artista. Tan solo quiero poder permitir que Kevin salga a la luz en mi arte, aunque lo interprete Mo.