Mo Heart, la estrella del drag, tiene buen ojo para crear un estilo serio acompañado de un marketing brillante
27 de junio de 2023 | Justin Kirkland, redactor
La verdad acerca de ser un artista drag es que lo más difícil de usar, más allá del maquillaje, las lentejuelas, la brillantina y las pelucas, son, quizás, los sombreros. Por supuesto, los sombreros en cuestión son los figurativos: artista, empresario y comercializador, por nombrar algunos. Mo Heart lo sabe mejor que la mayoría.
Heart, quien nació como Kevin Richardson, ha protagonizado tres temporadas diferentes de RuPaul's Drag Race, ha lanzado dos Eps de su música original y ha presentado la serie de Amazon Music “The Walk-In”, que la lleva dentro de los armarios de algunos de los nombres más importantes de la industria musical. No se cultiva una carrera así sin saber cómo promocionarse.
A medida que el arte drag y queer experimenta más visibilidad que nunca, Heart está buscando el equilibrio entre maximizar las oportunidades que tiene ante ella, crear una marca que resuene más allá de Drag Race y construir una carrera que honre el arte de Kevin, tanto como la frase “ooh ah ah sensation” de Mo.
Has tenido tu propia experiencia con la creación de marcas y la revisión de tu imagen, específicamente en lo que respecta a tu nombre, pasando de Monique a Mo. ¿Puedes dar más detalles sobre eso?
Cambié mi nombre para la marca, pero lo más importante es que cambié mi nombre porque, sinceramente, nunca quise ser drag queen. Mi nombre original era Kuthabetch Heart, pero el nombre no atraía mucho a la gente en ese momento. [Cuando me cambié a Monique], mi nombre apareció en la prensa, así que lo conservé. Ya no siento este deseo de retratar la ilusión de una mujer. Sé que soy una persona queer que luce hermosa con el maquillaje, pero no quiero retratar algo que no sea mi verdad, ni siquiera en el arte, especialmente viendo que tanta gente en este momento lo hace. Siento que mi alegría en el arte es “otra”.
Cuando pienso en “Mo Heart”, pienso en tus frases de Drag Race: “brown cow stunning” y “ooh ah ah sensation”. Como alguien que ha establecido y desarrollado su marca a nivel internacional, ¿qué importancia tiene maximizar esos momentos virales?
Es imperativo que uno maximice sus oportunidades con la marca y con la construcción de relaciones con las marcas cada vez que tenga la oportunidad. Siempre debes intentar construir y hacer crecer tus conexiones una vez que se te haya brindado un gran momento; de lo contrario, podría ser una pérdida de tiempo y perder otras grandes oportunidades.
Con Amazon Music, presentaste la serie “The Walk In”, que destaca la vestimenta escénica de megaestrellas como Lil Nas X y Katy Perry. A la hora de elegir proyectos, ¿cómo decides qué es lo que más se ajusta a tu arte y tu marca?
Siempre me siento honrada y bendecida cuando se me da la oportunidad de trabajar en un proyecto, especialmente con otras celebridades. Muy rara vez no hago un proyecto que me encomiendan. Tengo un gran equipo que entiende lo que mejor me funciona y siempre sabe lo que realmente se alinea con mi persona.
La oportunidad de trabajar con Amazon Music ha sido nada menos que increíble. De hecho, estoy planeando volver al estudio pronto, así que estoy muy agradecida por tener esta relación con esta importante plataforma, porque puede ayudar a arrojar luz sobre mi próximo proyecto.
Como alguien que trabaja con marcas más importantes, estoy seguro de que verás una afluencia de solicitudes durante el Mes del Orgullo. ¿Cuál es tu consejo para las marcas que quieren crear una relación auténtica con la comunidad LGBTQ+?
Trabaja con gente queer durante todo el año, no solo durante el Mes del Orgullo. Deja de acudir a gente queer únicamente en junio. Creo que las marcas deberían descubrir una manera de seguir incluyendo a la comunidad queer en diversas celebraciones y periodos festivos.
Te encuentras en la intersección de varias identidades. ¿Puedes explicar a través de tus ojos por qué es importante que las marcas busquen talentos diversos?
A veces creo que nos quedamos atrapados en aceptar un puesto de representación en lugar de ver un cambio real. Sin embargo, creo que las personas queer y trans deberían estar en primera línea en busca de roles y oportunidades, porque la mayoría de las veces tenemos talento y podemos desempeñarlas igual que nuestros homólogos heterosexuales. Creo que cuando las marcas buscan representación de la comunidad queer, debería tener un sentido. Se debe buscar una representación diversa en la comunidad que también se alinee con lo que su marca vende a los clientes.
Estamos viendo más representación queer en la industria de la música que nunca antes. ¿Cómo logras el equilibrio, honrando tu identidad sin que engulla tu arte?
Creo que los medios masivos han presentado lo que es ser queer.. No sé si me identifico con eso, pero no puedo huir de mi carácter queer porque me presentaron al mundo a través de RuPaul’s Drag Race (varias veces), y cualquier exposición que he tenido siempre ha sido actuando como drag, así que no hay que alejarse de eso. No hay forma de escapar del drag, porque me encanta; incluso cuando he tratado de distanciarme del drag para poder ser visto como individuo y como artista. Pero solo quiero poder permitir que Kevin se revele y salga a la luz en mi arte, incluso si lo interpreta Mo.