Drag-Sensation Mo Heart hat ein Auge für seriösen Stil und brillantes Marketing
27. Juni 2023 | Von Justin Kirkland, Copywriter
Die Wahrheit über den Beruf des Drag-Entertainers ist, dass das Schwierigste am Tragen – neben dem Make-up, den Pailletten, dem Glitzer und den Perücken – vielleicht die Hüte sind. Natürlich handelt es sich dabei um Hüte im übertragenen Sinne: Künstler:innen, Geschäftsleute und Vermarkter, um nur einige zu nennen. Mo Heart weiß das besser als die meisten anderen.
Heart, geboren als Kevin Richardson, hat in drei verschiedenen Staffeln von RuPaul's Drag Race mitgewirkt, zwei EPs mit ihrer eigenen Musik veröffentlicht und die Amazon Music-Serie „The Walk-In“ moderiert, in der sie in die Kleiderschränke einiger der größten Namen der Musikbranche schaut. Man kann keine solche Karriere hinlegen, ohne zu wissen, wie man sich selbst vermarktet.
Während Drag und queere Kunst mehr Sichtbarkeit im Mainstream erfahren als je zuvor, meistert Heart den Spagat, die sich ihr bietenden Möglichkeiten zu maximieren, um eine Marke zu schaffen, die über Drag Race hinaus Resonanz findet, und eine Karriere aufzubauen, die Kevins Kunst ebenso ehrt wie Mo's „ooh ah ah sensation“.
Sie haben Ihre eigenen Erfahrungen mit dem Markenaufbau und der Erneuerung Ihres Images gemacht, insbesondere was Ihren Namen betrifft – von Monique zu Mo. Können Sie das näher erläutern?
Ich habe meinen Namen aus Gründen des Markenaufbaus geändert, aber vor allem, weil ich ehrlich gesagt nie eine Drag Queen sein wollte. Mein ursprünglicher Name war Kuthabetch Heart, aber der Name hat die Leute damals nicht wirklich angesprochen. [Als ich mich in Monique änderte], kam mein Name in die Presse, also behielt ich ihn. Ich verspüre nicht mehr den Wunsch, eine Illusion einer Frau darzustellen. Ich weiß, dass ich ein queeres Individuum bin, das wunderschön geschminkt ist, aber ich möchte nicht etwas darstellen, das nicht meiner Wahrheit entspricht, auch nicht in der Kunst, vor allem, wenn man bedenkt, dass so viele Menschen das im Moment tun. Ich finde meine Freude an der Kunst darin, "anders" zu sein.
Wenn ich an "Mo Heart" denke, fallen mir Ihre Drag Race-Sprüche ein – „Brown Cow Stunning“ und „ooh ah ah sensation“. Als jemand, der seine Marke international etabliert und weiterentwickelt hat, wie wichtig ist es da, diese viralen Momente zu maximieren?
Es ist unerlässlich, dass man seine Chancen beim Markenaufbau und beim Aufbau von Beziehungen zu Marken maximiert, wann immer man die Gelegenheit dazu hat. Sie müssen immer versuchen, Ihre Kontakte auszubauen und zu vertiefen, wenn Sie einen großen Moment bekommen haben, sonst ist es Zeitverschwendung und Sie könnten andere große Chancen verpassen.
Bei Amazon Music haben Sie die Serie „The Walk In“ moderiert, die die Bühnenkleidung von Megastars wie Lil Nas X und Katy Perry durchleuchtet. Wie entscheiden Sie bei der Auswahl von Projekten, was am besten zu Ihrem künstlerischen Schaffen und Ihrer Marke passt?
Ich fühle mich immer geehrt und gesegnet, wenn ich die Gelegenheit bekomme, an einem Projekt zu arbeiten, vor allem mit anderen Prominenten. Es kommt sehr selten vor, dass ich ein mir übertragenes Projekt nicht umsetze. Ich habe ein großartiges Team, das versteht, was für mich am besten funktioniert und immer weiß, was wirklich zu meiner Persönlichkeit passt.
Die Möglichkeit, mit Amazon Music zusammenzuarbeiten, war schlichtweg fantastisch. Ich habe vor, bald wieder ins Studio zu gehen, daher bin ich sehr dankbar für diese Beziehung zu dieser großen Plattform, denn sie kann dazu beitragen, mein kommendes Projekt zu präsentieren.
Als jemand, der mit größeren Marken zusammenarbeitet, sehen Sie während des Pride-Months sicher einen Ansturm von Anfragen. Was raten Sie Marken, die eine authentische Beziehung zur LGBTQ+-Community aufbauen wollen?
Arbeiten Sie das ganze Jahr über mit queeren Menschen zusammen, nicht nur während des Pride-Months. Hör auf, nur im Juni zu queeren Menschen Kontakt zu knüpfen. Ich denke, der Markenaufbau sollte einen Weg finden, die queere Community weiterhin in verschiedene Feierlichkeiten und Feiertage einzubeziehen.
Sie befinden sich am Schnittpunkt mehrerer Identitäten – können Sie aus Ihrer Sicht erklären, warum es für Marken wichtig ist, sich um vielfältige Talente zu bemühen?
Manchmal denke ich, dass wir uns damit abfinden, ein Platzhalter zu sein, anstatt tatsächliche Veränderungen zu sehen. Allerdings bin ich der Meinung, dass queere und transsexuelle Menschen bei der Suche nach Rollen und Chancen an vorderster Front stehen sollten, denn in den meisten Fällen sind wir talentiert und können sie genauso gut spielen wie unsere heterosexuellen Gegenstücke. Ich denke, wenn Marken die queere Community repräsentieren wollen, sollte es auch Sinn machen. Suchen Sie nach einer vielfältigen Vertretung in der Community, die auch mit dem übereinstimmt, was Ihre Marke den Kunden verkauft.
In der Musikbranche sind mehr Queers vertreten als je zuvor. Wie schaffen Sie das Gleichgewicht, Ihre Identität zu ehren, ohne dass sie Ihre Kunst verschlingt?
Ich denke, die Massenmedien haben dargestellt, was Queer-Sein ist. Ich weiß nicht, ob ich mich damit identifiziere, aber ich kann nicht vor meinem Queer-Sein davonlaufen, denn ich wurde der Welt durch RuPaul's Drag Race vorgestellt - und zwar mehrfach - und ich bin immer nur durch mein Auftreten in Drag aufgefallen, also gibt es kein Entkommen davon. Es gibt kein Entkommen von Drag, weil ich es liebe, auch wenn ich versucht habe, mich von Drag zu distanzieren, um als Individuum und Künstler:in gesehen zu werden. Aber ich möchte Kevin einfach die Möglichkeit geben, sich zu entfalten und in meiner Kunst zum Vorschein zu kommen, auch wenn sie von Mo aufgeführt wird.