Regisseurin Gabriela Ortega über Marken, die mit ihren Geschichten Vielfalt unterstützen: „Die Leute wollen gesehen werden.“

Gabriela Ortega Porträtfoto

23. März 2022 | Von Matt Miller, Sr. Copywriter

Person tanzt auf dem Dach

Im Februar 2021 wurde Gabriela Ortega zusammen mit 9 anderen BIPOC-Filmemachern in das Rising Voices-Programm von Indeed und Hillman Grad, der Produktionsfirma von Lena Waithes, aufgenommen. Die Huella-Regisseurin spricht über ihren Kurzfilm und die Verantwortung der Marken, mit ihren Geschichten die Vielfalt zu unterstützen.

Als im Jahr 2020 die COVID-19-Pandemie 2020 in den USA ausbrach, begann Gabriela Ortega zu schreiben, um die Geschehnisse auf der Welt zu verarbeiten.

„Ich verspürte diesen Impuls aus der kollektiven Trauer heraus, die wir alle erlebten“, erklärt die in der Dominikanischen Republik geborene Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin. „Ich habe mir angesehen, wo ich im Leben stand, und mich in einem Jahr, in dem ich nicht nach Hause fliegen konnte, mit meinen Wurzeln verbunden. Ich war wirklich inspiriert von den Frauen in meiner Familie und meinen Vorfahren und den Dingen, die mich in einem Jahr, in dem wir so viel entbehren mussten, wieder mit ihnen verbinden.“

So entstand das Drehbuch zu Huella, einer Geschichte über eine Flamenco-Tänzerin, die in einem Bürojob gefangen ist und die fünf Phasen der Trauer durchlebt, als der Tod ihrer Großmutter einen Generationenfluch auslöst. Erst 2021 erhielt Ortega jedoch die Gelegenheit, aus diesem ehrgeizigen Drehbuch einen Kurzfilm zu machen.

Im Februar 2021 wurde Ortega in die erste Staffel von Rising Voices aufgenommen, einem Programm von Indeed und Hillman Grad, der Produktionsfirma, das in Geschichten von BIPOC-Filmemachern investiert. Rising Voices gab 10 Filmemachern 100.000 Dollar, um Kurzfilme zu produzieren, die beim Tribeca Film Festival Premiere hatten. Indeed arbeitete auch mit Amazon Ads zusammen, um die Filme über Fire TV bekannter zu machen.

Laut einer aktuellen Umfrage von Amazon Ads und Environics Research wünschen sich 72 % der US-Verbraucher mehr Vielfalt und Repräsentation in der Werbung. Und 75 % möchten mehr über die Bräuche und das Erbe der verschiedenen ethnischen Gruppen in ihrem Land erfahren.

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Gabriela Ortega, Regisseurin,Huella

Wie die Kunst spielt auch die Werbung eine wichtige Rolle bei der Gestaltung von Gesellschaft und Kultur. Für Marken und Kreative ist es heute wichtiger denn je, Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion zu berücksichtigen, wenn sie sich mit dem Publikum verbinden.

Wir haben uns mit Ortega getroffen (kurz nachdem Huella beim Sundance Film Festival gezeigt wurde), um über ihre Kunst zu sprechen und warum es für Marken wichtig ist, Stimmen mit unterschiedlichem Hintergrund zu unterstützen.

Erzählen Sie mir zunächst ein wenig darüber, wo Ihre Liebe zum Film begann.

Ich habe Filme und das Filmemachen schon immer geliebt. Als Schauspieler bin ich mit unglaublichen Darbietungen aufgewachsen und habe sie studiert. Ich habe diese Kunstform sehr für das zu schätzen gelernt, was sie für die Kultur leisten kann. Da gab es Filme wie Do the Right Thing und Der Pate sind Teil des Zeitgeistes und haben uns als Menschen und unsere Sicht de Welt geprägt.

Wie sind Sie von der Schauspielerei zur Regie gekommen?

2018 war ich zu Hause in der Dominikanische Republik und habe dort mit zwei anderen Frauen einen Kurzfilm geschrieben und produziert. Das war meine erste Erfahrung als Filmmacherin. Ich habe um jeden Gefallen gebeten, den ich nur bitten konnte, und ich habe alle Leute, die ich kannte, um Geld gebeten. Der Film sollte Diskussionen über Mikroaggressionen gegenüber Frauen auf der Insel anstoßen. In der DR gibt es leider viel Gewalt gegen Frauen. Wir haben angefangen, Gespräche darüber anzuregen, und es war wirklich schön, etwas zu tun, bei dem wir das Gefühl hatten, es hilft. Diese Erfahrung hat mich wirklich inspiriert.

Ende 2019 machte ich dann mit meinem Vater einen Roadtrip. Wir besuchten zahlreiche schöne Orte und ich fing an, die Reise mit meinem Handy zu dokumentieren. Ich wollte dann etwas daraus machen und so entstand Papi, ein Kurzfilm über meinen Vater. Und das war unglaublich: Der Film hatte mich 300 Dollar gekostet und ich habe es damit zu acht oder neun Festivals geschafft und die Leute konnten sich damit identifizieren. Dann erhielt ich einen Anruf, dass HBO die Lizenz für den Film wollte. Der Film wird im Juli auf HBO Premiere haben.

Wann hast du dich mit Rising Voices zusammengetan?

Im Jahr 2020 entwickelte ich eine Besessenheit für die Regie. Ich habe so viel in gearbeitet wie noch nie in meinem Leben. Ich habe Geld in Projekte gesteckt; ich habe auf meine Bezahlung verzichtet, damit mehr Budget für das Projekt bleibt. Ich habe wirklich viele Dinge geopfert, damit das Projekt gut wird und ich ein Portfolio erstellen kann. Als Rising Voices im Februar angekündigt wurde, hatte ich dann viel Material, das ich ihnen schicken konnte. Ich glaube wirklich, dass man auf einige Chancen vorbereitet sein muss.

Ich bin so dankbar, dass ich all die Ablehnung erfahren habe, die ich in der Vergangenheit erfahren hatte. Ich habe so hart gearbeitet und mich jahrelang für Programme beworben, wurde aber bei über 100 abgelehnt. Dann die Zusage für Rising Voices zu bekommen, war das Beste, was mir als Filmmacherin passieren konnte – in puncto Ressourcen, Aufmerksamkeit, Chancen. Jetzt habe ich einen Film, der zeigt: „Hey, das kann ich schaffen, wenn ich unterstützt werde und ein angemessenes Budget habe.“

Welche Möglichkeiten hat Rising Voices Ihnen geboten und wie hat das Programm dieses Projekt ermöglicht?

Als ich zu Rising Voices kam, war ich so aufgeregt, weil [Huella] etwas war, das ich im Kopf hatte, aber ich wusste, dass es ein ehrgeiziges Projekt war. Es war also der perfekte Zeitpunkt, um an die notwendigen Ressourcen zu kommen und mir selbst zu beweisen, dass ich es schaffen kann und diese Chance nicht als selbstverständlich ansehe. Wenn du mir 100.000 USD gibst, um einen Film zu drehen, dann gebe ich alles. Es wird visuelle Effekte geben, es wird getanzt. So bin ich eben. Möglicherweise habe ich in absehbarer Zeit nicht das Geld, um einen Film zu drehen, also beweise ich besser allen, dass ich das kann.

Warum sind Programme wie dieses wichtig, um Kreativen mit unterschiedlichem Hintergrund zu helfen, ihre Geschichten zu erzählen?

Wissen Sie, in einer perfekten Welt bräuchten wir keine Diversity-Programme, da diese Entwickler einfacher in die Branche einsteigen könnten. Die Realität ist jedoch: BIPOC-Frauen haben in der Unterhaltungsbranche immer noch viel weniger Chancen und es gibt ein. Wenn Programme wie dieses angeboten werden, bei denen es sich anfühlt, als ob es nicht nur darum geht, dass Unternehmen ein Häkchen hinter das Thema Vielfalt setzen können, ist das der Game Changer. Es war ihnen wirklich wichtig, dass wir eigenständig agieren und die Filme machen, die wir wirklich machen wollten.

Rising Voices wird von Indeed und Amazon Ads unterstützt. Welche Verantwortung haben Marken Ihrer Meinung nach, um Projekte wie Ihres von BIPOC-Geschichtenerzählern zu fördern?

Wenn Sie versuchen, etwas Globales zu schaffen, wenn Sie versuchen, die Kultur zu verändern, wenn Sie versuchen, mit Menschen in Kontakt zu treten, müssen Sie die Menschen, die diese Erfahrung haben, authentisch unterstützen. Wenn du es wirklich richtig machen willst, dann musst du wirklich mit Leuten mit dem entsprechenden Hintergrund zusammenarbeiten. Vielfalt ist kein Trostpreis; es ist die Welt, in der wir leben. Wenn Sie Teil des kulturellen Moments sein möchten, müssen Sie Leute haben, die die Lücken schließen, die es möglicherweise gibt.

Die Menschen wollen von Marken und der Kunst, die sie konsumieren, gesehen werden. Sie wollen einbezogen werden. Wenn Sie ein großes Unternehmen sind, werden Sie nicht die Reichweite haben, die Sie haben könnten, wenn sie nicht auf alle Zielgruppen da draußen eingehen. Und wenn Sie ein Medienunternehmen sind, werden Ihre Inhalte besser sein. Wenn Sie so viele verschiedene individuelle Perspektiven wie möglich einbeziehen, könnte Ihr Unternehmen wegweisende Arbeit leisten. Es könnte so viele kulturelle Lücken und Grenzen überbrücken, und ich denke, dass das die Zukunft ist. Es ist wirklich das, was wir brauchen.

Was steht für Sie und Huella als nächstes an?

Ich wollte immer, dass [Huella] ein Spielfilm wird und bin gerade daran, diesen zu entwickeln. Ich hoffe, bis zum Frühjahr das Drehbuch zu haben. Es gibt ein gewisses Interesse und ich arbeite mit einigen wirklich tollen Leuten zusammen. Ich habe also Hoffnung, bald fertig zu werden. Außerdem arbeite ich an einer TV-Sendung und am nächsten BioShock-Videospiel.